Nogueira, PauloIPCB. ESART2026-01-152026-01-152025NOGUEIRA, Paulo (2025) - Representações animais e formas de especismo no manual de estudo do meio do 1º ciclo do ensino básico em Portugal : (in)visibilidades, implicações éticas e educação artística. Convergências : Revista de Investigação e Ensino das Artes. Vol. XVIII, n.º 36, p. 83-94. DOI: 10.53681/c1514225187514391s.36.3ISSN - 1646 - 9054http://hdl.handle.net/10400.11/10468Segundo John Berger (2020), em Porquê Olhar os Animais?, o olhar entre o animal humano e o não humano perdeu-se. Tal perda histórica tornou-se irremediável para uma ideia de cultura contemporânea baseada no extrativismo capitalista e em formas imagéticas e ideológicas de dissociação cognitiva e entorpecimento psíquico (Joy, 2018). Pode argumentar-se que um tal entorpecimento se constituiu num forte instrumento de poder ao serviço de uma história de abuso e violência, da qual derivam os atuais sistemas de exploração animal e de produção intensiva dos seus modos de vida e sofrimento (Winters, 2023). Considerada do ponto de vista moral, a questão do superior interesse do animal coloca-nos perante a problemática do especismo (Singer, 2008) e suas heranças antropomórficas (Agamben, 2002; Berger, 2020), ambas inscritas numa pedagogia que objetifica, desindividualiza e dicotomiza a perceção dos animais, sujeitando-nos, por conseguinte, a questionar as qualidades da nossa própria espécie e o princípio ético que inevitavelmente a afeta. Este artigo resulta do projeto de investigação “[in]visible – (in)visibilidades das identidades nos manuais escolares de Estudo do Meio a partir de 1974 em Portugal”, desenvolvido entre 01.01.2023 e 08.31.2024 ([in]visible – 2022.05056.PTDC, financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia [1]). Como tal, pretende refletir nas representatividades imagéticas presentes num manual escolar do 1º ciclo do ensino básico – Plim!, e de que modo tais imagéticas educam, reproduzem e naturalizam narrativas sobre a condição animal.Abstract: In Why Look at Animals? (2020), John Berger argues that the mutual gaze between the hu-man and the non human animal has been lost. This historical rupture, he suggests, has become irreversible within a contemporary cultural landscape shaped by capitalist extractivism and characterised by visual and ideological forms of cognitive dissociation and psychic numbing (Joy, 2018). It can be argued that this numbing has functioned as a powerful mechanism of control, sustaining a long-standing history of abuse and violence that underlies current systems of animal exploitation and the industrial production of their lives and suffering (Winters, 2023). From an ethical standpoint, the notion of the animal’s best interest brings to the fore the problem of speciesism (Singer, 2008) and its anthropocentric legacies (Agamben, 2002; Berger, 2020). These legacies are embedded in pedagogical approaches that objectify, de individualise, and fortify binary perceptions of animals, prompting us to question not only our relationship with other species but also the ethical foundations of our own. This article results from the research project “[in]visible – (in)visibility of identities in Environmental Studies textbooks published in Portugal since 1974”, developed between 01.01.2023 and 08.31.2024 ([in]visible – 2022.05056.PTDC, funded by FCT: Foundation for Science and Technology [1]). It examines the visual representations in a primary school textbook – Plim!, exploring how such imagery contributes to the construction, reinforcement, and naturalization of specific narratives about the animal conditionporEspecismoÉticaImagética animalCultura visualEducação artísticaSpeciesismEthicsAnimal imageryVisual cultureArts educationRepresentações animais e formas de especismo no manual de estudo do meio do 1º ciclo do ensino básico em Portugal : (in)visibilidades, implicações éticas e educação artísticaAnimal representations and forms of speciesism in environmental studies textbooks for the first cycle of basic education in Portugal : Exploring (In)visibilities, ethical implications and arts educationresearch article10.53681/c1514225187514391s.36.338