ESART - Teses de Doutoramento http://hdl.handle.net/10400.11/31 2019-09-07T21:10:49Z 2019-09-07T21:10:49Z Dias, Rui Miguel Silva Sampaio http://hdl.handle.net/10400.11/6352 2019-04-11T02:06:53Z 2018-01-01T00:00:00Z

Título: Interfacing Jazz : a study in computer-mediated Jazz music creation and performance Autor: Dias, Rui Miguel Silva Sampaio Resumo: O objetivo central desta dissertação é o estudo e desenvolvimento de algoritmos e interfaces mediados por computador para performance e criação musical. É sobretudo centrado em acompanhamentos em Jazz clássico e explora um meta-controlo dos parâmetros musicais como forma de potenciar a experiência de tocar Jazz por músicos e não-músicos, quer individual quer coletivamente. Pretende contribuir para a pesquisa existente nas áreas de geração automática de música e de interfaces para expressão musical, apresentando um conjunto de algoritmos e interfaces de controlo especialmente criados para esta dissertação. Estes algoritmos e interfaces implementam processos inteligentes e musicalmente informados, para gerar eventos musicais sofisticados e corretos musical estilisticamente, de forma automática, a partir de um input simplificado e intuitivo do utilizador, e de forma coerente gerir a experiência de grupo, estabelecendo um controlo integrado sobre os parâmetros globais. A partir destes algoritmos são apresentadas propostas para diferentes aplicações dos conceitos e técnicas, de forma a ilustrar os benefícios e potencial da utilização de um meta-controlo como extensão dos paradigmas existentes para aplicações musicais, assim como potenciar a criação de novos. Estas aplicações abordam principalmente três áreas onde a música mediada por computador pode trazer grandes benefícios, nomeadamente a performance, a criação e a educação. Uma aplicação, PocketBand, implementada no ambiente de programação Max, permite a um grupo de utilizadores tocarem em grupo como uma banda de jazz, quer sejam ou não treinados musicalmente, cada um utilizando um teclado de computador ou um dispositivo iOS multitoque. O segundo protótipo visa a utilização em contextos coletivos e participativos. Trata-se de uma instalação para vários utilizadores, para ecrã multitoque, intitulada MyJazzBand, que permite até quatro utilizadores tocarem juntos como membros de uma banda de jazz virtual. Ambas as aplicações permitem que os utilizadores experienciem e participem de forma eficaz como músicos de jazz, quer sejam ou não músicos profissionais. As aplicações podem ser utilizadas para fins educativos, seja como um sistema de acompanhamento automático em tempo real para qualquer instrumentista ou cantor, seja como uma fonte de informação para procedimentos harmónicos, ou como uma ferramenta prática para criar esboços ou conteúdos para aulas. Irei também demonstrar que esta abordagem reflete uma tendência crescente entre as empresas de software musical comercial, que já começaram a explorar a mediação por computador e algoritmos musicais inteligentes.; Abstract : This dissertation focuses on the study and development of computer-mediated interfaces and algorithms for music performance and creation. It is mainly centered on traditional Jazz music accompaniment and explores the meta-control over musical events to potentiate the rich experience of playing jazz by musicians and non-musicians alike, both individually and collectively. It aims to complement existing research on automatic generation of jazz music and new interfaces for musical expression, by presenting a group of specially designed algorithms and control interfaces that implement intelligent, musically informed processes to automatically produce sophisticated and stylistically correct musical events. These algorithms and control interfaces are designed to have a simplified and intuitive input from the user, and to coherently manage group playing by establishing an integrated control over global common parameters. Using these algorithms, two proposals for different applications are presented, in order to illustrate the benefits and potential of this meta-control approach to extend existing paradigms for musical applications, as well as to create new ones. These proposals focus on two main perspectives where computer-mediated music can benefit by using this approach, namely in musical performance and creation, both of which can also be observed from an educational perspective. A core framework, implemented in the Max programming environment, integrates all the functionalities of the instrument algorithms and control strategies, as well as global control, synchronization and communication between all the components. This platform acts as a base, from which different applications can be created. For this dissertation, two main application concepts were developed. The first, PocketBand, has a single-user, one-man-band approach, where a single interface allows a single user to play up to three instruments. This prototype application, for a multi- touch tablet, was the test bed for several experiments with the user interface and playability issues that helped define and improve the mediated interface concept and the instrument algorithms. The second prototype aims the creation of a collective experience. It is a multi-user installation for a multi-touch table, called MyJazzBand, that allows up to four users to play together as members of a virtual jazz band. Both applications allow the users to experience and effectively participate as jazz band musicians, whether they are musically trained or not. The applications can be used for educational purposes, whether as a real-time accompaniment system for any jazz instrument practitioner or singer, as a source of information for harmonic procedures, or as a practical tool for creating quick arrangement drafts or music lesson contents. I will also demonstrate that this approach reflects a growing trend on commercial music software that has already begun to explore and implement mediated interfaces and intelligent music algorithms.

2018-01-01T00:00:00Z Romãozinho, Ana Mónica Pereira Reis de Matos http://hdl.handle.net/10400.11/2980 2015-09-30T01:01:34Z 2013-01-01T00:00:00Z

Título: Design de interiores domésticos no início do século XX : apontamentos de Arte Nova na obra de Ernesto Korrodi Autor: Romãozinho, Ana Mónica Pereira Reis de Matos Resumo: No início do século XX, o Design de Interiores resultava do trabalho desenvolvido por arquitectos, decoradores, pintores ou entalhadores. Acreditamos que já existia como prática profissional regulada por uma rede coerente de princípios de concepção e pelo entendimento do espaço interior como teia global de relações que se estabelece entre planos, ornamento, iluminação e mobiliário. A Arte Nova contribuiu para a valorização do Design de Interiores domésticos em Portugal, tendo sido particularmente difundida por Ernesto Korrodi (1870-1944), professor contratado pelo governo português para leccionar no ensino industrial. As suas obras decorrem de uma atitude paradoxalmente ecléctica e moderna, apoiando-se por um lado, numa reinterpretação de soluções referenciadas no período medieval ou na Renascença; por outro, em fórmulas sediadas nos movimentos Arte Nova, Arts and Crafts e Secessão, disseminadas através da imprensa e das Grandes Exposições. Nos seus projectos persistem determinadas dependências e hierarquias, mas estas cruzam-se com as necessidades despertadas pelas inovações técnicas, o que faz com que se preocupe também com a resposta à eclosão de novas funções e mobiliário na casa, a par das exigências higienistas do momento. Se a Arte Nova marca as fachadas, no interior deparamo-nos com espaços mais depurados, marcados por apontamentos decorativos, incorporados na azulejaria e nos tectos estucados ou em caixotões. O ornamento contribuía, deste modo, para a dignificação dos planos das paredes, lambris e tectos, assumindo um papel fundamental na composição espacial. Alguns dos seus projectos jamais abandonariam o suporte de papel provando que também de utopia é feito o Design. Descrição: Só estão disponíveis o resumo e o abstract.

2013-01-01T00:00:00Z Raimundo, José Filomeno Martins http://hdl.handle.net/10400.11/2776 2015-09-11T01:09:48Z 2014-01-01T00:00:00Z

Título: La polifonia portuguesa de los siglos XVI y XVII en la formación musical en las esculas de la ensenãnza especializada y superior de música Autor: Raimundo, José Filomeno Martins Resumo: Com este trabalho pretendeu-se conhecer se a música polifónica portuguesa dos séculos XVI e XVII é ou não utilizada nas aulas de Formação Musical, no Ensino Especializado (6º; 7º e 8º grau) e Superior de Música (politécnicos). Pretendeu-se também saber, nos casos onde é usada, a forma como é utilizada. Para a realização do estudo, analisaram-se os programas e ouviram-se alguns professores e alunos do ensino superior. Nas escolas do ensino especializado de música, foram exclusivamente os professores os sujeitos da investigação. Desenvolveu-se um trabalho complementar que evidencia a qualidade da música polifónica portuguesa, em particular a que se produziu na Capela de Vila Viçosa pelo compositor António Pinheiro. O trabalho realizado a partir dos salmos António Pinheiro pode ser visto, em grande medida, como um estudo analítico-interpretativo. Este estudo analítico-interpretativa procurou elementos fundamentais para a leitura da música deste período, que podem ser vistos como uma proposta para a sua abordagem nestes subsistemas de ensino. Descrição: Tese de Doutoramento apresentada à Universidad de Extremadura para obtenção do Grau de Doutor. Só se encontram disponíveis em livre acesso, o Resumo, a Introdução, a Conclusão e a Reflexão Final.

2014-01-01T00:00:00Z Carvalhinho, Miguel Nuno Marques http://hdl.handle.net/10400.11/1767 2013-05-30T01:25:31Z 2010-01-01T00:00:00Z

Título: Música de tradição oral em Alcongosta, Alpedrinha, Casal da Serra, Castelo Novo, Louriçal do Campo, S. Vicente da Beira, Soalheira e Souto da Casa Autor: Carvalhinho, Miguel Nuno Marques Resumo: Os objectivos do presente trabalho são os seguintes: • Recolher as canções que se cantam em Alcongosta, Alpedrinha, Casal da Serra, Castelo Novo, Louriçal do Campo, São Vicente, Soalheira e Souto da Casa; • Fazer a análise musical das canções; • Fazer a análise semântica do texto das canções; • Fazer a análise formal do texto das canções; • Descrever o contexto em que se cantavam as canções; • Fazer o estudo comparativo entre as canções recolhidas neste trabalho e as de outros cancioneiros portugueses; Delinear estratégias de difusão deste repertório no ensino vocacional e ensino superior de música; • Delinear estratégias de difusão deste repertório em recitais. Descrição: Tese apresentada à Universidad de Extremadura para obtenção do grau de doutor.

2010-01-01T00:00:00Z Martins, Daniel Raposo http://hdl.handle.net/10400.11/1424 2015-04-14T16:53:15Z 2012-01-01T00:00:00Z

Título: La letra como signo de identidad visual corporativa Autor: Martins, Daniel Raposo Resumo: Atendiendo a las premisas del Diseño de Comunicación, el diseñador es el mediador indirecto del mensaje corporativo. El diseñador se ocupa del proyecto de Identidad Visual Corporativa, seleccionando y manipulando los códigos intersubjetivos que permitan la correcta decodificación en determinado contexto. El proyecto de Identidad Visual Corporativa se refiere a un sistema de signos gráficos integrados que ganan un nuevo sentido semántico conjunto. Desde la perspectiva del Diseño, la tipografía corporativa es un signo de identidad, que influye en la materialización del posicionamiento grafico-semántico del proyecto de Identidad Visual Corporativa. Pero no existen datos sobre la capacidad gráfica de la letra en influir sobre la definición de la Imagen Corporativa. Esta Tesis pretende comprender el proceso de codificación y decodificación de los signos tipográficos en el ámbito de los proyectos de Identidad Visual Corporativa y de identificar sus connotaciones de base. Para ello, el designio de los diseñadores es confrontado con la percepción pública, con el fin de obtener datos sobre significados denotativos y connotativos creados por la tipografía corporativa y su influencia en la definición de la Imagen Corporativa. Definido en función de una hipótesis, el proceso metodológico ha comprendido una fase de Investigación No Intervencionista y otra Intervencionista. La Investigación No Intervencionista, se basó en Estudio de Casos, en un cuestionario destinado a un público general que excluye diseñadores, estudiantes de diseño o publicistas, intentando identificar las connotaciones de base y secundarias de los logotipos, y posteriormente evaluar las tipografías corporativas usadas en los logotipos, sin interferencia del nombre de marca. La Investigación Activa ha consistido en el experimento por la práctica de principios y conceptos examinados en la literatura especializada. Los datos obtenidos han permitido comprender mejor el proceso de codificación y decodificación gráfica, así como proponer un método de soporte al diseño y evaluación de los proyectos de Identidad Visual Corporativa. Descrição: Tese apresentada à Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa para obtenção do Grau de Doutor em Design.

2012-01-01T00:00:00Z