Publicação
A introdução da criação musical como componente curricular no ensino de piano: reflexão e estratégias de implementação
| datacite.subject.fos | Humanidades::Artes | |
| datacite.subject.sdg | 04:Educação de Qualidade | |
| dc.contributor.advisor | Pereira, Cristina Maria Gonçalves | |
| dc.contributor.advisor | Corrêa, Maria Luísa Vila-Cova Tender Barahona | |
| dc.contributor.author | Santos, Diogo Filipe Veloso dos | |
| dc.date.accessioned | 2026-02-24T15:35:42Z | |
| dc.date.available | 2026-02-24T15:35:42Z | |
| dc.date.issued | 2026-01-29 | |
| dc.description | Relatório de estágio apresentado à Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música - Instrumento e Música de Conjunto. | |
| dc.description.abstract | A implementação da criação musical como ferramenta pedagógica no ensino do piano é o foco da presente investigação. O principal objetivo é promover uma aprendizagem significativa, autónoma e eficaz. Parte-se da premissa de que a composição e a improvisação podem desempenhar um papel central no desenvolvimento musical dos alunos. A análise das peças desenvolvidas pelos alunos avalia as suas competências criativas ao nível rítmico, melódico, harmónico e outros elementos como dinâmicas, articulação e andamento. O enquadramento teórico baseia-se nas teorias de: Carl Rogers, na zona de desenvolvimento proximal de Lev Vygotsky; no modelo de Keith Swanwick sobre o desenvolvimento musical; bem como nos contributos de John Paynter e Lucy Green para a valorização da criatividade no ensino formal. A posterior análise de dois projetos práticos que exploram a criação musical como estratégia educativa servem como exemplo para o presente projeto. A investigação propõe integrar a composição no currículo de piano e analisa de que forma esta prática pode influenciar a aquisição de competências. Participaram dois grupos de alunos: um grupo experimental, que desenvolveu quatro composições ao longo do ano letivo, e um grupo de controlo, que foi monitorizado com dois momentos de avaliação mas que seguiu um percurso tradicional ao longo do ano. Os dados foram recolhidos através de observação direta, entrevistas e análise musical das peças. Os resultados revelam uma melhoria gradual das competências criativas, e indiretamente, a evolução de competências de leitura, da compreensão de parâmetros musicais anteriormente mencionados e até da execução técnica. A atividade teve também implicações positivas na articulação entre a prática instrumental e os conteúdos teóricos de formação musical. A proposta resultante apresenta duas vias possíveis de implementação: uma abordagem autodirigida, na qual o professor integra livremente a criação musical nas suas aulas; e uma abordagem formal, articulada com a instituição, com possível colaboração entre docentes de diferentes disciplinas. Sugere-se que a criação musical no ensino de piano é uma prática pedagógica eficaz, capaz de fomentar a identidade musical dos alunos e de responder às exigências da educação artística contemporânea, através de uma aprendizagem mais participativa, reflexiva e criativa. | por |
| dc.description.abstract | Abstract: This project explores the role of musical composition as a learning tool in piano education, aiming to facilitate more substantial, independent, and engaging learning outcomes. It argues that composition and improvisation can be useful in the development of students' technical, expressive, and creative abilities. The pieces were analysed using criteria designed to assess their creative skills in areas such as rhythm, melody, and harmony, as well as other musical elements including dynamics, articulation, and tempo. Theoretical framework integrates Carl Rogers' self-directed learning theory, Lev Vygotsky's zone of proximal development, and Keith Swanwick's model of musical development, supplemented by John Paynter and Lucy Green, who advocate for the inclusion of creativity in formal education in music. The study also draws on the analysis of two practical projects that serve as reference points for the design of the present work. The study recommends the inclusion of composition as a normal part of the piano curriculum and explores the degree to which creating original work could affect learning basic musical skills. The investigation comprised an experimental group and a control group. The students on the first one created four different pieces during the school year. The second one followed a more conventional, repertoire-based programme and was assessed at two points during the year. Data were gathered by direct observation, semistructured interviews, and analysis of the students' original scores. Findings reveal that integrating creative activities into piano lessons enhances students' understanding of musical parameters such as rhythm, melody, harmony, and style. It also assists positively in the areas of sight-reading and even technical skills. Furthermore, students demonstrated increased attention and expressiveness, as well as an increased integration between instrumental practice and the theory material taught during music theory courses. Two models of implementation are proposed: a self-directed model, in which teachers adopt autonomous creative strategies in teaching; and a formal model, in which institution-level coordination and inter-disciplinary discussion among teachers takes place. The study suggests that including musical creation within piano pedagogy not only becomes possible but highly beneficial, offering a way towards more integrative and reflective musicianship, as well as promoting individual musical identity in pupils in line with the demands of 21st-century artistic education. | eng |
| dc.identifier.tid | 204215994 | |
| dc.identifier.uri | http://hdl.handle.net/10400.11/10620 | |
| dc.language.iso | por | |
| dc.rights.uri | http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ | |
| dc.subject | Criação musical | |
| dc.subject | Ensino de piano | |
| dc.subject | Aprendizagem Significativa | |
| dc.subject | Implementação autodirigida | |
| dc.subject | Implementação institucional | |
| dc.subject | Musical creation | |
| dc.subject | Piano education | |
| dc.subject | Meaningful learning | |
| dc.subject | Self-directed implementation | |
| dc.subject | Institutional implementation | |
| dc.title | A introdução da criação musical como componente curricular no ensino de piano: reflexão e estratégias de implementação | |
| dc.type | master thesis | |
| dspace.entity.type | Publication | |
| thesis.degree.name | Mestrado em Ensino de Música – Instrumento e Música de Conjunto |