Repositório Científico do Instituto Politécnico de Castelo Branco
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De que forma a interpretação cénica influencia um autor na sua formação? Contributos de uma investigação em ambiente escolar
Publication . Ferreira, José Pedro Cibrão; Matos, Maria Elisabete da Silva Duarte; Ladeira, Pedro Miguel Reixa
A presente dissertação aborda o estágio profissional realizado no Conservatório de Música de Barcelos durante ao ano letivo 2023/2024, nos grupos de recrutamento M26 Canto e M32 Música de Conjunto, bem com o projeto de intervenção desenvolvido no decorrer do mesmo. este estágio foi componente curricular do Mestrado em Ensino de Música da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, pelo que resulta dos dados obtidos durante a aplicação do projeto de intervenção pedagógica levado a cabo em ambos os grupos de recrutamento.
Constatou-se, numa primeira fase de observação, que nem sempre foi explorada devidamente a parte expressiva e teatral com o fim de potenciar a interpretação musical e preparar assim eficazmente o seu percurso. tendo em vista esta questão, trabalhou-se no desenvolvimento da interpretação cénica dos alunos, como recurso enriquecedor para uma melhor performance. Nesta senda, socorreu-se dos princípios de Stanislavski e da Técnica de Alexander como matriz teórica para aplicar exercícios na construção cénica das personagens.
Aplicada uma metodologia de investigação-ação utilizou-se como instrumento de recolha de dados a observação e o inquérito, chegando a resultados consistentes pelos quais se verificou o progresso numa interpretação mais expressiva dos alunos. Foi evidência a urgência de dedicar mais tempo às atividades letivas e na programação curricular deste tópico de interpretação cénica, revelando-se uma mais valia no contexto escolar do ensino da música e em concreto do canto.
Prevenção de lesões musculoesqueléticas no ensino da percussão: proposta didática para o ensino básico e secundário
Publication . Cunha, Francisco Alexandre Moreira da; Ladeira, Pedro Miguel Reixa; Dias, André Filipe Pereira da Silva
O presente relatório está dividido em duas partes e foi elaborado no âmbito das unidades curriculares de Prática de Ensino Supervisionada e Projeto de Ensino Artístico que pressupões a realização de um estágio profissional e de um projeto de investigação.
A primeira parte apresenta os registos das atividades desenvolvidas ao longo da Prática de Ensino Supervisionado que se realizou no Conservatório Regional de Castelo Branco. São analisadas as práticas pedagógicas aplicadas a alunos específicos, bem como a dinâmica das aulas em contexto de orquestra de sopros e orquestra sinfónica.
Na segunda parte desenvolve-se um estudo s obre lesões musculoesqueléticas relacionadas com o Trabalho (LMERT) em percussionistas. SA fundamentação teórica explora as principais causas, fatores de risco e os tipos de lesões mais comuns nestes músicos percussionistas. Além disso, discute-se a importância da técnica correta como medida preventiva.
O estudo empírico procura identificar e analisar a eficácia de intervenções preventivas. A metodologia inclui a definição da problemática, a caracterização dos participantes e a descrição do protocolo de intervenção adotado. A análise de dados é complementada com uma avaliação SWOT, resultando em considerações sobre a prevenção de lesões e as implicações para o ensino da percussão.
A aprendizagem cooperativa nas aulas de conjunto de violino do Método Suzuki
Publication . Morais, Beatriz Lourenço; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia; Vasconcelos, Nuno Rocha de
O presente documento encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte corresponde ao Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Academia de Música de Alcobaça, no âmbito do Mestrado em Ensino da Música, na área de Música de Conjunto e Violino. A segunda parte apresenta a investigação desenvolvida sobre o tema "Aprendizagem Cooperativa nas Aulas de Conjunto de Violino no Método Suzuki", com enfoque na articulação entre cooperação, comunicação não-verbal e liderança no desenvolvimento musical e social dos alunos, elementos essenciais em atividades como a música de câmara. A problemática que orienta este estudo procura responder às seguintes questões: (i) quais os contributos específicos da música de câmara na aprendizagem musical e social dos alunos do Método Suzuki através da aprendizagem cooperativa; (ii) de que forma é possível incentivar a autonomia e o espírito crítico dos alunos Suzuki por meio de estratégias cooperativistas em aulas de conjunto; e (iii) como tais estratégias podem contribuir para a melhoria das capacidades de comunicação não-verbal e liderança dos alunos neste contexto. A partir destas questões, definiram-se como objetivos: compreender o papel da música de câmara no desenvolvimento artístico e social dos alunos Suzuki; analisar o impacto das estratégias cooperativistas na aprendizagem musical; e avaliar em que medida tais estratégias potenciam a autonomia, o espírito crítico, a comunicação não verbal e a liderança em contexto de conjunto. A investigação baseou-se numa abordagem qualitativa, recorrendo a entrevistas a professores do Método Suzuki, questionários aplicados aos alunos e observação direta de aulas de conjunto. Os resultados obtidos revelam que a aprendizagem cooperativa constitui um recurso pedagógico eficaz para o desenvolvimento de competências musicais, interpessoais e sociais, promovendo uma prática partilhada que valoriza a escuta ativa, a responsabilidade conjunta e o fortalecimento da autonomia. A comunicação não-verbal emergiu como uma ferramenta central de coordenação e de expressão artística, enquanto a liderança foi observada como uma competência que se constrói de forma progressiva e partilhada entre os elementos do grupo. Conclui-se que as estratégias cooperativistas aplicadas na investigação, baseadas nas características fundamentais da música de câmara, potenciam aprendizagens musicais e sociais significativas, contribuindo para a formação de músicos mais autónomos, colaborativos e críticos, conscientes do seu papel individual e coletivo no processo artístico, no âmbito das aulas de conjunto de Violino do Método Suzuki.
Relatório final da prática de ensino supervisionada: A importância da orquestra no ensino da música em Portugal
Publication . Sintra, Rui Manuel Carrasqueira; Ladeira, Pedro Miguel Reixa
O relatório apresentado irá ter duas partes distintas, a Prática de Ensino Supervisionada, na qual se irá caracterizar o meio e contexto social da escola, a escola em si e a sua oferta educativa bom como a explanação das aulas assistidas e desenvolvidas durante esta prática. É o trabalho de investigação denominado: A importância da orquestra no ensino da música em Portugal. A orquestra desempenha um papel fundamental no ensino da música em Portugal, funcionando como um espaço privilegiado de aprendizagem coletiva, disciplina artística e desenvolvimento técnico. Mais do que simples agrupamento instrumental a orquestra é um laboratório vivo onde os alunos têm a oportunidade de aplicar, na prática, os conhecimentos adquiridos nas aulas individuais, desenvolvendo simultaneamente competências como a escuta ativa, a cooperação e a sensibilidade musical. No contexto do ensino artístico especializado em Portugal, a orquestra contribui para a formação integral dos jovens músicos, preparando-os não só para possíveis carreiras profissionais, mas também para uma vivência musical mais rica, crítica e participativa. Neste contexto irá ser apresentado o quão importante é a experiência de tocar em orquestra para os alunos de música em Portugal.
A convergência entre formação musical e prática orquestral: um olhar interdisciplinar
Publication . Oliveira, José Miguel Duarte de; Barros, Rosa Maria Martins de
O presente relatório de estágio integra-se no Mestrado em Ensino de Música, na vertente de Formação Musical e Música de Conjunto, e organiza-se em duas
partes distintas e complementares. A primeira parte corresponde ao resumo do dossier de estágio realizado na Escola Luís António Verney, em Lisboa, no ano letivo de 2024/2025. Neste percurso, foram descritas e analisadas as práticas pedagógicas desenvolvidas em contexto real de ensino, contemplando a caracterização do agrupamento e da sua oferta educativa, as planificações e reflexões das aulas de Formação Musical e de Classe de Conjunto (Prática Orquestral), a avaliação dos alunos e as atividades extracurriculares realizadas. O estágio incluiu ainda a participação no projeto "Motus Inclusive" que proporcionou a composição e a prática de repertório original com apresentação pública, experiência que contribuiu significativamente para o desenvolvimento das competências profissionais do estagiário. A segunda parte do relatório corresponde ao projeto de investigação, que procurou analisar de que forma se articula a Formação Musical com Prática Orquestral numa perspetiva interdisciplinar, destacando o seu contributo para o desenvolvimento musical dos estudantes de música, em contexto de Ensino Artístico Especializado de Música. A investigação, de natureza qualitativa, envolveu observações de aulas, entrevistas e grupos focais, permitindo compreender como teoria e prática se relacionam no processo de ensino-aprendizagem e de que modo
a interdisciplinaridade potencia aprendizagens contextualizadas. Os resultados obtidos demonstram que, apesar de ainda predominar uma lógica multidisciplinar, existem experiências consistentes de interdisciplinaridade, sobretudo quando o trabalho se organiza em torno de desafios concretos, como a preparação de concertos. No seu conjunto, este relatório apresenta uma reflexão crítica sobre a prática pedagógica e investigativa desenvolvida, evidenciando contributos relevantes para a consolidação da identidade profissional docente e para a valorização da interdisciplinaridade no ensino de música.