Repositório Científico do Instituto Politécnico de Castelo Branco
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Entradas recentes
La partitura gráfica como recurso didáctico en la educación musical: un estudio de caso con docentes en formación
Publication . Bravo-Fuentes, Paloma; IPCB. ESART
Esta investigación aborda la necesidad de transformar la formación musical del pro-fesorado, tradicionalmente centrada en la notación convencional, incorporando las partituras gráficas como una herramienta pedagógica creativa y accesible. Un enfoque cualitativo con diseño fenomenológico y estudio de caso instrumental, explora las experiencias y significados atribuidos por estudiantes del Grado en Educación durante el curso 2024/2025. A través de entrevistas semiestructuradas y análisis temático, se identifican percepciones que destacan el potencial expresivo, emocional y educa-tivo de estas representaciones visuales del sonido y su capacidad para democratizar la creación musical sin necesidad de cono-cimientos previos musicales. Los hallazgos indican que las partituras gráficas fomentan la participación activa, autoexpresión y com-prensión crítica de los fenómenos sonoros, y son percibidas por el alumnado como es-pecialmente útiles y aplicables en las aulas de Educación Infantil y Primaria, donde la creatividad, el juego y la libre expresión son valorados como principios fundamentales del aprendizaje musical
A disciplina de formação musical em Portugal: identidade e horizontes pedagógicos
Publication . Carneiro, Hermano Filipe Gomes; IPCB. ESART
A evolução histórica da disciplina de Formação Musical em Portugal permite-nos constatar que a sua identidade parece resultar, em vários aspetos, da forma como, ao longo dos anos, esta disciplina tem sido pensada. Este texto procura, assim, evidenciar os resultados mais relevantes de uma investigação sobre a disciplina de Formação Musical, nomeadamente o seu desenvolvimento didático e pedagógico e a influência que este exerceu na definição atual da identidade da disciplina de Formação Musical. Para tal, considerou-se o estudo de caso intrínseco realizado, que teve como fonte de dados os Documentos Oficiais Pedagógicos de Formação Musical e as entrevistas realizadas a treze professores de música de todos os níveis de ensino, que têm ou já tiveram algum tipo de ligação profissional à disciplina. Das conclusões formuladas sobressai a ideia de que a dis-ciplina de Formação Musical desempenha um papel estruturante no currículo do ensino artístico e especializado da música e que a ela convergem saberes e práticas que, pela sua diversidade, a transformam num espaço pedagógico dinâmico, orientado para a compreensão da linguagem musical e para o desenvolvimento das competências artísticas dos seus alunos.
Subversão feminista e "Coautoria Algoritmica" na prática artística com GenAI: Ivona Tau, Stephanie Dinkins e o artefacto autoral in/visibilidades no feminino 3.0
Publication . Palma, Célia; Carvalho, Isabel Cristina; Tavares, Miriam Nogueira; IPCB. ESART
O artigo propõe uma reflexão crítica sobre a convergência entre arte, tecnologia e género, com foco na análise de práticas artísticas feministas que recorrem à Inteligência Artificial Generativa (GenAI) como instrumento de subversão estética, simbólica e política. A investigação discute as transformações introduzidas pelas linguagens visuais emergentes e o seu impacto disruptivo na desconstrução de narrativas hegemónicas, a partir das obras de Ivona Tau e Stephanie Dinkins, analisando a aplicação da GenAI na ressignificação dos territórios do corpo, da memória e das subjetividades femininas. Enquanto Ivona Tau recorre a redes neurais artificiais e codificação para manipular imagens fotográficas e evocar memórias poéticas que desafiam os padrões normativos estéticos, Stephanie Dinkins integra a GenAI como agente de crítica social, desenvolvendo entidades artificiais alinhadas com comunidades racializadas e promovendo representações inclusivas. Em diálogo com estas referências, apresenta-se o estudo de caso autoral in/visibilidades no feminino 3.0, um artefacto experimental que mobiliza a GenAI como técnica de recomposição simbólica, articulada a processos de mediação cultural crítica e imagética etnográfica. A prática evidencia o potencial da GenAI enquanto ferramenta de “coautoria algorítmica”, colaborativa e simbólica, desafiando os modelos tradicionais de autoria. Ancorada na perspetiva pós-humanista de Donna Haraway (2016,2022), a proposta valoriza a interação crítica entre humanos, máquinas e organismos como estratégia de cocriação e insurgência estética.
Cartografias do ensaio teatral infantil. O desenho como dispositivo de cartografia sensivel em processos de criação cénica
Publication . Gomes, Ricardo Luís dos Santos; IPCB. ESART
Este artigo resulta de uma prática continuada de desenhos de ensaios de teatro com crianças. A proposta expande a escuta do corpo e do espaço através da cartografia sensível (Rolnik, 2006), dando continuidade ao estudo do gesto enquanto manifestação de liberdade, restrito pelas forças que o provocam. O problema centra-se em compreender o que o gesto gráfico por via do desenho revela, e que escapa à observação tradicional ou ao registo técnico. Trata-se de pensar o desenho não como representação, mas como forma de investigação artística e crítica. Mais do que representar, o desenho acompanha forças em devir (Deleuze & Guattari, 1995), inscrevendo impulsos, dispersões e hesitações. Este traço, por vezes errante e intransitivo, revela-se como medialidade pura (Agamben, 2000). Este estudo de caso inscreve-se na investigação artística enquanto modo de conhecimento implicado e situado. O desenho como modo de escuta, revela uma propriedade epistemológica capaz de produzir conhecimento.
Exhibiting heterotopias. The role of period room and the case of Casa Lana Ettore Sottsass at triennale di Milano
Publication . Bassanalli, Michella; IPCB. ESART
The paper investigates the exhibition prac-tice of the period room through the case study of Ettore Sottsass’s Casa Lana, recently reconstructed at the Triennale di Milano. The research adopts a documentary, curatorial and architectural analysis, combining his-torical sources, exhibition archives, and di-rect observation of the installation to clarify the spatial and narrative meanings of this reconstruction. The study aims to explore how contemporary museums reinterpret domestic interiors as immersive environments. The opportunity to physically experience a ‘furnished environment’ stimulates pro-found reflections on the construction of an interior space, from its composition to the definition of details, through material choices that contribute to recreating the atmosphere and quality of the space itself. By analyzing Casa Lana within the broader genealogy of exhibited interiors in Italy and abroad, the article identifies new curatorial strategies that connect material authenticity and visitor experience. The results highlight Casa Lana as a heterotopic device that merges preser-vation, narrative display, and architectural reflection, thus contributing to the current debate on the role of interior architecture within design museums.