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- Your time, whose science? On tempo reviewability in human movement researchPublication . Ramalho, AndréWho owns research tempo? In human movement research, the pro blem of acceleration is not simply that research moves too quickly, but that institutional timelines increasingly shape what can be asked, observed, published, and credited. This field makes temporal governance especially visible because many of its central phenomena – recovery, learning, aging, adaptation – are constituted by their temporal structure. Funding horizons, evaluation windows, protocol timelines, publication-mediated visibility, policy urgency, and career clocks can become tightly coupled, making some forms of inquiry easier to complete and others professionally risky to sustain. This article examines how such coupling can compress research into auditable outputs while displacing the time required for follow-up, interpretation, repair, and care onto those with the least temporal slack. It then develops time-attuned science as a procedural framework for making research timelines explicit, reviewable, and revisable when temporal misfit threatens validity or justice. The framework is organized around tempo reviwability, tempo adequacy, and three procedural tests: tempo-fit, tempo justice, and reflexivity. The aim is not to oppose speed or to defend slowness as a virtue, but to make the adequacy of research tempo open to justification, contestation, and warranted revision.
- A influência do contexto cultural no desenvolvimento dos alunos: um estudo comparativo entre escolas de música no Norte de PortugalPublication . Monteiro, Catarina Martins; Trindade, Augusto Daniel de OliveiraA presente investigação analisa a influência do contexto cultural no desenvolvimento artístico dos alunos de quatro escolas de ensino especializado da música da Região Norte de Portugal. Partindo de uma compreensão ampla de cultura e das suas implicações na educação artística, o estudo procura perceber de que forma a oferta cultural, as oportunidades de fruição artística e a identidade institucional das escolas moldam a motivação, os hábitos de estudo, a participação cultural e as perceções de progresso dos estudantes. O relatório organiza-se em duas partes complementares. A Parte I, incide sobre a Prática de Ensino Supervisionada, realizada no Conservatório de Música do Porto, apresentando a caracterização do contexto educativo, bem como a planificação, observação e reflexão das aulas de Instrumento e de Classe de Conjunto. A Parte II, referente à investigação desenvolvida, aprofunda o estudo sobre o impacto do contexto cultural no ensino e aprendizagem musical, integrando um enquadramento teórico, a metodologia adotada e a análise dos dados recolhidos. Recorrendo a uma metodologia mista, foi aplicado um questionário composto por questões fechadas e abertas, permitindo recolher dados quantitativos e qualitativos sobre as motivações dos alunos, a sua relação com o meio cultural, o envolvimento em atividades extracurriculares, os hábitos de prática instrumental e a forma como percecionam o impacto do contexto no seu percurso musical. As respostas foram analisadas de forma integrada, procurando articular dimensões individuais, socioculturais e institucionais. Os resultados evidenciam diferenças claras entre contextos culturalmente mais favorecidos - Porto e Braga - e territórios periféricos - Felgueiras e Vila Real. Nas regiões com menor oferta artística, observa-se uma forte dependência da escola enquanto principal espaço de contacto com a cultura, sendo esta responsável por compensar limitações externas e garantir oportunidades formativas essenciais. Já nos contextos mais ricos em equipamentos e eventos culturais, emerge um paradoxo: apesar da abundância de recursos, muitos alunos revelam desconhecimento ou baixo nível de participação na vida artística envolvente, evidenciando a necessidade de mediação ativa por parte das instituições e professores. As perceções dos estudantes sobre o seu desenvolvimento musical refletem igualmente estas desigualdades, variando entre a valorização das oportunidades existentes e a identificação de lacunas estruturais, como a escassez de práticas orquestrais ou a pouca diversidade estética. Conclui-se que o contexto cultural desempenha um papel determinante no percurso de aprendizagem, influenciando a motivação, o envolvimento e a relação quotidiana com a música. Defende-se, assim, o reforço da literacia cultural nas escolas de música, através da promoção de experiências reais de fruição artística, integração curricular de práticas culturais e valorização do papel do professor enquanto agente de mediação e referência cultural.
- A leitura visual musical à primeira vista na proficiência artística da Filarmónica Infantil do Norte AlentejanoPublication . Rodrigues, José Miguel Vitória; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira CorreiaO presente relatório está dividido em duas partes. A primeira parte contempla a atividade desenvolvida no âmbito da prática de ensino supervisionada na Escola de Artes do Norte Alentejano, integrando todo o trabalho afeto ao estágio profissional realizado no ano letivo 22/ 23, no âmbito da lecionação das disciplinas de Formação Musical e Classe de Conjunto. A segunda parte é dedicada ao projeto de investigação desenvolvido na Filarmónica Infantil do Norte Alentejano, no qual se procura analisar e refletir sobre o impacto da leitura visual musical à primeira vista na proficiência artística do agrupamento alvo de investigação. Ao longo do estudo de investigação procura-se entender qual poderá ser o contributo da pedagogia musical ativa para uma leitura visual musical à primeira vista mais profícua. Pretende-se perceber se as bandas filarmónicas, em Portugal, adotam metodologias e técnicas de ensaio, procurando visar uma leitura visual musical eficaz. Procura-se conhecer o testemunho, de acordo com a temática em investigação, de vários profissionais (professores, maestros, monitores), os quais, desenvolvam a sua atividade de lecionação no domínio da música de conjunto de sopros, em diferentes contextos educativos nomeadamente: escolas de música de bandas filarmónicas, conservatórios, academias, acerca da pertinência do uso ou não de um método de banda. Procurar entender se a adoção e consequente aplicabilidade de um método de banda, poderá ou não influir no grau de desenvolvimento do processo de leitura visual musical à primeira vista, bem como a adoção de repertório específico para os primeiros níveis de aprendizagem musical de conjunto. Pretende-se ainda, através deste estudo de investigação, aferir o grau de compreensão dos alunos ao nível da compreensão e a aplicação dos demais conceitos teóricos afetos à leitura visual musical à primeira vista, refletindo-se nas demais situações performativas coletivas, como são o caso de ensaios e concertos.