ESART - Dissertações de Mestrado
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- O propósito - Coleção em parceria com a empresa Borgstena: moda conceptual na redução de desperdício têxtilPublication . Santos, Ana Rita Morgado dos; Barata, Teresa Raquel Aurélio da Silva Nunes; Moura, Alexandra Eduarda Botelho deO seguinte documento baseia-se na apresentação do processo de criação de uma coleção conceptual, pela aluna Ana Rita Santos para completar o grau de mestre em Design de Vestuário e Têxtil. Este projeto surgiu após o estágio curricular na empresa Borgstena tendo como principal objetivo reduzir o desperdício têxtil pré consumer. A empresa está presente no mercado têxtil desde os anos 20 e é também uma das mais influentes a nível sustentável no país, contudo, esta parceria faz sentido uma vez que esta como muitas outras do setor, regista um elevado desperdício têxtil, dado o rigor com que desenvolve os seus produtos para satisfazer continuamente os seus clientes. Foi recolhido o máximo possível de desperdício têxtil e com a técnica de upcycling, foi desenvolvida a coleção conceptual. Esta coleção é inspirada na estrutura física da empresa, nos seus produtos e na grande harmonia entre os seus trabalhadores e as máquinas em uso refletindo a identidade, os valores e a dinâmica produtiva da empresa. O resultado é uma coleção que combina inovação estética e responsabilidade ambiental, evidenciando a importância da colaboração entre o design e a indústria na construção de soluções circulares. Para além de propor novas formas de reaproveitamento têxtil, o projeto reforça o papel do design enquanto agente de mudança, capaz de repensar processos e de contribuir para um futuro mais consciente e equilibrado no setor têxtil. Para concluir, a abordagem adotada nesta proposta combina métodos qualitativos de carácter intervencionista e não intervencionista. Isto deve-se à junção da primeira parte de investigação com a segunda, que consiste no desenvolvimento da coleção, a parte prática.
- Estágio na Box32: estágio na área de styling para Nelson VieiraPublication . Dias, Margarida Marques de Matos; Pinheiro, Cláudia Isabel de Sousa; Mendes, Magda de SousaO presente relatório descreve o trabalho desenvolvido pela aluna Margarida Dias durante o estágio curricular realizado na empresa BOX32, no âmbito do Mestrado em Design de Vestuário e Têxtil. Este estágio teve como principal objetivo explorar o papel do styling na comunicação de moda, analisando a forma como este contribui para a construção de narrativas visuais em contextos de campanhas publicitárias, desfiles e editoriais. A BOX32 atua como produtora e agência criativa no setor da moda, desenvolvendo projetos em múltiplas vertentes, desde campanhas comerciais a figurinismo para teatro e editoriais, oferecendo, assim, uma visão integrada do processo criativo e produtivo. Ao longo do estágio, decorrido entre janeiro e abril de 2025, foi possível compreender de forma prática as etapas que compõem uma produção de moda, desde a conceção de moodboards, seleção e aquisição de peças, até à coordenação final dos looks. Simultaneamente, o relatório desenvolve uma reflexão teórica sobre temas como design de moda, styling e tendências, contextualizando o papel do stylist na mediação entre a criação e a comunicação de moda. Neste enquadramento, a questão orientadora da investigação centra-se em compreender de que forma o styling contribui para a valorização da identidade das marcas e para a tradução visual de conceitos de moda, considerando a relação entre criatividade, mercado e responsabilidade ética. A metodologia adotada baseou-se numa abordagem qualitativa e interventiva, combinando observação participante, análise de campanhas e revisão bibliográfica, permitindo estabelecer uma relação entre a prática profissional e a reflexão crítica sobre o papel do styling na moda contemporânea.
- A introdução aos acessórios no ensino da percussão no 2º e 3º ciclo: projeto de investigação-açãoPublication . Fernandes, Francisco José Cardoso; Lourenço, Gonlaço Nuno Moreno Russo Damásio; Dias, André Filipe Pereira da SilvaO presente trabalho foi elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino da Música e remete para um projeto de investigação-ação realizado no Conservatório de Música de Gondomar durante os anos letivos 2023/2024 e 2024/2025. A prática pedagógica centrou-se na inclusão de instrumentos complementares de percussão no ensino básico do 2º e 3º ciclo. O projeto de investigação teve como finalidade promover a aproximação dos alunos de percussão do ensino básico às práticas e técnicas inerentes a cada um dos instrumentos complementares selecionados, bem como proporcionar-lhes conhecimentos fundamentais para uma performance orquestral rigorosa. Para esse fim, foram concebidas e implementadas metodologias específicas, que incluíram a observação sistemática das técnicas e a experimentação prática dos instrumentos. No final do método e, com o objetivo de avaliar os resultados obtidos, foi realizado um questionário aos alunos intervenientes. Concomitantemente, foi realizado também um questionário a professores de percussão que lecionam no ensino básico, para compreender a importância que dão ao ensino destes instrumentos e a forma como a aprendizagem dos mesmos é inserida nas suas aulas individuais. Ao longo dos últimos anos, constatou-se uma atenção crescente por parte de diversos autores na criação de métodos específicos para instrumentos complementares, no entanto, nenhum destes métodos é direcionado aos alunos do ensino básico. Para combater esta falta de material existente, foi escrito um livro de estudos preparatórios direcionados a estes alunos para se poderem preparar para a prática orquestral. Como resultado de todo este processo de investigação-ação e, através da análise dos resultados dos questionários e da observação direta dos alunos, considera-se que há muito pouco investimento no ensino destes instrumentos complementares durante o ensino básico. Foi possível compreender que esta lacuna está principalmente associada à falta de tempo nas aulas de percussão e à falta de materiais direcionados ao estudo destes instrumentos. Com a aplicação do método, foi possível observar uma grande evolução no que toca ao conhecimento técnico e domínio destes instrumentos por parte dos alunos, levando a performances superiores em orquestra.
- Trompete : uma abordagem didática da evolução histórica e organológicaPublication . Carrilho, José Miguel Sá Menezes Anselmo; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia; Luiz, Carlos Humberto Nobres dos SantosO presente relatório de estágio e projeto de investigação, intitulado "Trompete – uma abordagem didática da evolução histórica e organológica", foi desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Música –Área de Especialização de Instrumento (Trompete) e Música de Conjunto. O trabalho encontra-se estruturado em duas secções que se complementam, refletindo a dupla vertente da formação. A primeira parte é dedicada à Prática de Ensino Supervisionada (PES). Esta secção descreve a experiência de estágio curricular realizada no ano letivo de 2018/2019 na Escola de Música do Conservatório Nacional (EMCN), em Lisboa. A PES consistiu numa fase de observação e, subsequentemente, de lecionação, abrangendo aulas de instrumento individual (com uma aluna do oitavo grau) e aulas de classes de conjunto (com a classe de trompetes do professor cooperante). A contextualização histórica do ensino de música em Portugal e a caracterização da instituição e do meio envolvente complementam esta parte, culminando com uma reflexão crítica sobre a experiência pedagógica. A segunda parte constitui o Estudo de Investigação, que emerge da reflexão sobre a prática pedagógica e da constatação de que a aprendizagem do instrumento é frequentemente focada no desenvolvimento técnico e performativo em detrimento do conhecimento histórico e organológico. A motivação central deste estudo reside na convicção de que o domínio teórico-prático sobre a evolução do trompete é crucial para que o músico seja capaz de interpretar uma obra dentro do seu contexto histórico e estilístico. Neste sentido, o estudo tem como objetivo principal desenvolver uma abordagem didática da evolução histórica e organológica do trompete e colmatar a falta de material pedagógico específico para alunos do ensino especializado de música. A fundamentação teórica abrange a contextualização histórica e evolutiva do trompete, desde a Antiguidade (trompete natural) até à atualidade (sistemas de válvulas), detalhando aspetos como a acústica, os bocais, a construção do instrumento e a evolução do repertório. Como produto final da investigação, foi elaborado um Compêndio Didático, dirigido aos alunos do ensino secundário, com o propósito de lhes proporcionar uma perspetiva mais teórica e histórica. A relevância desta abordagem foi amplamente validada por peritos, através de uma grelha de validação. Em suma, este trabalho visa munir estudantes e professores de trompete das ferramentas necessárias para uma prática mais completa, informada e estilisticamente consciente, reconhecendo que a excelência na performance musical passa inegavelmente pelo conhecimento aprofundado da história e da evolução do instrumento.
- Relações interdisciplinares entre música de câmara e ginástica acrobática: papéis do professor na dinâmica de grupoPublication . Weffort, Sofia Cardoso; Lloyd , David Wyn; Vasconcelos, Nuno Rocha deO presente relatório de estágio contém, na sua primeira parte, a caracterização da Prática de Ensino Supervisionada realizada na Escola Artística do Conservatório Nacional, no ano letivo de 2023-2024. Segue-se a componente investigativa deste trabalho, onde se estuda a dinâmica de grupo numa perspetiva comparada que confronta a Música de Câmara – enquanto disciplina ao invés de repertório – com a Ginástica Acrobática – enquanto modalidade competitiva. A experiência vivida da autora nas duas áreas permitiu a constatação subjetiva da existência de relações entre as duas práticas, partindo das características formais que ambas partilham: tratam-se de grupos pequenos, com alta interdependência entre membros, em que cada membro tem um papel formal distinto e bem definido; as duas atividades são performativas e implicam um elevado nível de especialização e autonomia, uma vez que os indivíduos que orientam estes grupos têm de os preparar para ser autossuficientes na performance – apenas os músicos e ginastas se apresentam. Este estudo tem como ponto de partida a convicção de que os professores de Música de Câmara e os treinadores de Ginástica Acrobática têm papéis e problemáticas práticas similares, sendo que tanto as semelhanças como as diferenças entre cada praxis têm o potencial de informar a outra disciplina, principalmente a nível pedagógico. A hipótese defendida é de que existem estratégias comuns entre a Ginástica Acrobática e a Música de Câmara que apontam a uma equivalência entre as funções do professor e do treinador, onde estes desempenham as duas funções (ambos são professores e são treinadores). Através de uma abordagem interdisciplinar, apresentam-se e definem-se conceitos ligados às duas práticas – contextualizando-as histórica e socialmente –e à Dinâmica de Grupo. No âmbito desta última, exploram-se teorias sobre os grupos, suas tipologias, entitatividade, estrutura (tanto formal como psicológica, onde se incluem as normas e os papéis), liderança e coesão de grupo. Problematizam-se também os termos ‘professor’ e ‘treinador’ pelo uso do termo ‘coach’ na literatura anglófona para significar tanto quem orienta grupos de Música de Câmara como para os treinadores desportivos – o que não acontece na língua portuguesa, designando-se quem orienta grupos de música de câmara ‘professor’ e quem orienta equipas desportivas ‘treinador’. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas a personalidades de relevo em cada área – 6 professores de Música de Câmara, docentes no ensino superior em Portugal, e 5 treinadores de Ginástica Acrobática com experiência na orientação de grupos competitivos de primeira divisão da modalidade. Concluiu-se que a problemática abordada corresponde à hipótese inicial, de haver pertinência na abordagem de âmbito transdisciplinar, enriquecedora para a Música de Câmara. Conservo o desejo de que o mesmo se verifique para a Ginástica Acrobática.
- A introdução da criação musical como componente curricular no ensino de piano: reflexão e estratégias de implementaçãoPublication . Santos, Diogo Filipe Veloso dos; Pereira, Cristina Maria Gonçalves; Corrêa, Maria Luísa Vila-Cova Tender BarahonaA implementação da criação musical como ferramenta pedagógica no ensino do piano é o foco da presente investigação. O principal objetivo é promover uma aprendizagem significativa, autónoma e eficaz. Parte-se da premissa de que a composição e a improvisação podem desempenhar um papel central no desenvolvimento musical dos alunos. A análise das peças desenvolvidas pelos alunos avalia as suas competências criativas ao nível rítmico, melódico, harmónico e outros elementos como dinâmicas, articulação e andamento. O enquadramento teórico baseia-se nas teorias de: Carl Rogers, na zona de desenvolvimento proximal de Lev Vygotsky; no modelo de Keith Swanwick sobre o desenvolvimento musical; bem como nos contributos de John Paynter e Lucy Green para a valorização da criatividade no ensino formal. A posterior análise de dois projetos práticos que exploram a criação musical como estratégia educativa servem como exemplo para o presente projeto. A investigação propõe integrar a composição no currículo de piano e analisa de que forma esta prática pode influenciar a aquisição de competências. Participaram dois grupos de alunos: um grupo experimental, que desenvolveu quatro composições ao longo do ano letivo, e um grupo de controlo, que foi monitorizado com dois momentos de avaliação mas que seguiu um percurso tradicional ao longo do ano. Os dados foram recolhidos através de observação direta, entrevistas e análise musical das peças. Os resultados revelam uma melhoria gradual das competências criativas, e indiretamente, a evolução de competências de leitura, da compreensão de parâmetros musicais anteriormente mencionados e até da execução técnica. A atividade teve também implicações positivas na articulação entre a prática instrumental e os conteúdos teóricos de formação musical. A proposta resultante apresenta duas vias possíveis de implementação: uma abordagem autodirigida, na qual o professor integra livremente a criação musical nas suas aulas; e uma abordagem formal, articulada com a instituição, com possível colaboração entre docentes de diferentes disciplinas. Sugere-se que a criação musical no ensino de piano é uma prática pedagógica eficaz, capaz de fomentar a identidade musical dos alunos e de responder às exigências da educação artística contemporânea, através de uma aprendizagem mais participativa, reflexiva e criativa.
- O impacte da respiração abdomino-diafragmática do violetista na execução da técnica instrumental de arcoPublication . Riscado, Rafaela Candeias; Pereira, António José Carvalho; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira CorreiaRespirar é um ato essencial à vida que acompanha e influencia todas as atividades diárias do ser humano, incidindo, por isso, ao nível da prática instrumental. Particularmente, a respiração abdomino-diafragmática, por gerar o mínimo de tensões e favorecer um melhor controlo respiratório, é a tipologia mais recomendada em relação às demais. Sabe-se que a respiração tem impacte na produção de efeitos sonoros, no volume sonoro, nas mudanças de orientação do arco, na consistência e qualidade do som e na abordagem inicial do arco na corda. Contudo, o tempo limitado para a realização do presente projeto, obrigou à realização de uma avaliação prática do impacte da respiração abdomino-diafragmática apenas nos últimos três parâmetros da técnica anteriormente mencionados – aspetos identificados como fragilidades técnicas recorrentes nos alunos participantes. O presente projeto de investigação, cuja intervenção foi concretizada no Conservatório Regional de Castelo Branco, propõe apurar qual o impacte da respiração abdomino-diafragmática na técnica instrumental de arco do violetista. Este estudo incidiu na seleção e implementação de métodos instrumentais e vocais que fornecessem exercícios práticos sobre esta tipologia de respiração e que se alinhassem com a especificidade técnica instrumental da violeta. Nesse sentido, os exercícios selecionados foram realizados por quatro alunos da classe de violeta do Conservatório, com idades compreendidas entre os treze e os quinze anos de ambos os géneros e recolhidas as suas perceções relativas à execução instrumental em momento pré e pós intervenção. A metodologia adotada assentou igualmente na observação direta com posterior reflexão, bem como na recolha do parecer do professor cooperante ao longo do decorrer da intervenção através de duas entrevistas. Embora os resultados apurados por observação direta, questionários e entrevistas variem, é possível apurar que a intervenção teve um saldo globalmente positivo, revelando que alguns alunos conseguiram aplicar a respiração abdomino-diafragmática durante a execução do instrumento, obtendo melhorias técnicas, por exemplo, na realização de mudanças de arco impercetíveis, no controlo do tremor do arco e na consistência sonora. No entanto, os resultados não foram homogéneos entre alunos, revelando que estratégias flexíveis e adaptadas às características individuais são fundamentais para potenciar os benefícios da respiração na técnica instrumental. Consta também neste trabalho o Relatório de Estágio Profissional, referente à Prática de Ensino Supervisionada, centrado no desenvolvimento das competências docentes da professora estagiária e de aprendizagens dos alunos envolvidos.
- A importância da música de conjunto no desenvolvimento de competências de colaboração, cooperação e empatia nos alunos: uma abordagem à Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Artes do MontijoPublication . Almeida, Pedro Manuel Rodrigues de; Abrunhosa, Maria Adélia Gonçalves Martins deO presente relatório foi elaborado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino supervisionada (PES), inserida no Mestrado em Ensino de Música da Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco. Este documento está dividido em duas partes. Na primeira parte será apresentado o relatório realizado para a PES, onde constará uma apresentação da escola onde o está foi realizado, assim como análise e reflexão sobre as aulas lecionadas e planificações realizadas pelo docente. Na segunda parte será apresentado o trabalho de investigação com o título "A importância da música de conjunto no desenvolvimento de competências de colaboração, cooperação e empatia nos alunos: uma abordagem à Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Artes do Montijo". Opta-se por esta disposição final de apresentação uma vez que o tema final resulta de atividades e práticas levadas a cabo em toda a PES, estando o mesmo relatório orientado para o tema final de investigação. O presente tempo em que vivemos exige daqueles que todos os dias trabalham para um mundo melhor através do ensino uma maior preparação para lidar com situações da mais diversa índole. è neste campo que um Professor atento, dedicado e empenhado fará sempre toda a diferença na vida de qualquer aluno. A paixão pelo ensino e pela manutenção dos valores essenciais em qualquer sociedade começam na escola e as instituições de ensino artístico especializado são, sem qualquer sobra de dúvida, privilegiadas pela forma como ministram valores de colaboração, cooperação e empatia através do seu ensino, ora porque as disciplinas assim o exigem, ora porque estes valores levam sempre ao alcance de mais e melhores resultados. Neste campo, a prática da música de conjunto assume particular relevância pois foi na disciplina de classe de conjunto que foram mais evidentes os resultados alcançados. É por esta paixão que o trabalho que o trabalho de investigação se resume a três valores fundamentais para o funcionamento das disciplinas lecionadas. O interesse pela música de conjunto leva a que os conceitos chave de cooperação, colaboração e empatia sejam elevados e explorados de uma forma única pelo Professor e pelos alunos.
- Estágio no Atelier David Catalán. Estratégias de integração de Moda Modular em coleções contemporâneasPublication . Sousa, Ana Beatriz da Costa; Pinheiro, Cláudia Isabel de Sousa; Almeida, Maria Cristina Qurijeiro Borges deNo âmbito do Mestrado em Design de Vestuário e Têxtil, as atividades desenvolvidas no Atelier David Catalán no Porto de outubro a dezembro de 2024 são detalhadas neste relatório de estágio. O principal objetivo do estágio curricular é consolidar os conhecimentos teóricos e técnicos obtidos ao longo do percurso académico e aplicá-los num ambiente profissional. Esta experiência permitiu o acesso direto ao processo criativo e produtivo da marca, desde a conceção até à execução das peças, integrando a dinâmica funcional do atelier, para além disso, permitiu também uma perspetiva multidisciplinar na criação de coleções, apostando na funcionalidade e na estética, as quais são elementos que definem a identidade da marca David Catalán. A metodologia utilizada neste relatório é qualitativa, na qual combina técnicas intervencionistas e não intervencionistas, incluindo a pesquisa documental, a observação direta, o desenvolvimento de coleções e o desenvolvimento da proposta modular, aplicando conhecimentos sobre o design de moda. Este estudo propõe estratégias para integrar a moda modular na marca David Catalán, na qual a interpretação pode ser uma exemplificação para outras marcas contemporâneas, que têm como objetivo entender o conceito de moda modular e as suas vantagens, como reduzir os danos ambientais e sensibilizar o público para a adoção de práticas mais sustentáveis. A proposta apoia a ideia de incluir na marca o conceito de moda consciente e versátil. Sendo assim, o objetivo é criar vestuário capaz de oferecer ao consumidor peças funcionais e adequadas às necessidades e aos estilos de vida.
- A dimensão sensorial na pedagogia da guitarra portuguesaPublication . Ferreira, Miguel Lemos; Castelo, Custódio Azevedo Fidalgo doEsta dissertação teórico prática consolida duas propostas sobre o aspeto sensorial da guitarra portuguesa (modelos de Lisboa e de Coimbra), apresentando um modelo didático aural-háptico-motor que integra audiation (Edwin E. Gordon) e feedback tátil propriocetivo explícito na técnica de mão direita e na estabilização postural. A partir de uma revisão integrativa (neurociência da música, aprendizagem musical e motora, ergonomia do músico e organologia), descreve se uma progressão pedagógica contínua: estabilização auditiva, transferência háptico motora para o gesto, exploração tímbrica informada e autorregulação postural/interoceptiva. A avaliação é formativa e qualitativa, por grelhas de avaliação com descritores observáveis, escuta comparada ao vivo (A/B), diários sensoriais e fichas de aula. Formaliza se uma camada mínima de notação sensorial (ponto/ângulo/profundidade/apoio/energia de ataque/silêncio intencional) e explicita se a política de não transcrição de sensações internas idiossincráticas na pauta. Para validação futura, acrescenta se um módulo opcional (Laboratório de Timbre e Métricas Objetivas) fora do modelo base de sala que permite recolhas instrumentais (p. ex., centroide espectral, tempo de ataque, CV do IOI) e estudo de fiabilidade interavaliador (ICC, kappa ponderado). Assim, o modelo de ensino mantém se operacional sem gravações, enquanto o módulo opcional suporta investigação/validação em contextos controlados.