ESART - Dissertações de Mestrado
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- Relações interdisciplinares entre música de câmara e ginástica acrobática: papéis do professor na dinâmica de grupoPublication . Weffort, Sofia Cardoso; Lloyd , David Wyn; Vasconcelos, Nuno Rocha deO presente relatório de estágio contém, na sua primeira parte, a caracterização da Prática de Ensino Supervisionada realizada na Escola Artística do Conservatório Nacional, no ano letivo de 2023-2024. Segue-se a componente investigativa deste trabalho, onde se estuda a dinâmica de grupo numa perspetiva comparada que confronta a Música de Câmara – enquanto disciplina ao invés de repertório – com a Ginástica Acrobática – enquanto modalidade competitiva. A experiência vivida da autora nas duas áreas permitiu a constatação subjetiva da existência de relações entre as duas práticas, partindo das características formais que ambas partilham: tratam-se de grupos pequenos, com alta interdependência entre membros, em que cada membro tem um papel formal distinto e bem definido; as duas atividades são performativas e implicam um elevado nível de especialização e autonomia, uma vez que os indivíduos que orientam estes grupos têm de os preparar para ser autossuficientes na performance – apenas os músicos e ginastas se apresentam. Este estudo tem como ponto de partida a convicção de que os professores de Música de Câmara e os treinadores de Ginástica Acrobática têm papéis e problemáticas práticas similares, sendo que tanto as semelhanças como as diferenças entre cada praxis têm o potencial de informar a outra disciplina, principalmente a nível pedagógico. A hipótese defendida é de que existem estratégias comuns entre a Ginástica Acrobática e a Música de Câmara que apontam a uma equivalência entre as funções do professor e do treinador, onde estes desempenham as duas funções (ambos são professores e são treinadores). Através de uma abordagem interdisciplinar, apresentam-se e definem-se conceitos ligados às duas práticas – contextualizando-as histórica e socialmente –e à Dinâmica de Grupo. No âmbito desta última, exploram-se teorias sobre os grupos, suas tipologias, entitatividade, estrutura (tanto formal como psicológica, onde se incluem as normas e os papéis), liderança e coesão de grupo. Problematizam-se também os termos ‘professor’ e ‘treinador’ pelo uso do termo ‘coach’ na literatura anglófona para significar tanto quem orienta grupos de Música de Câmara como para os treinadores desportivos – o que não acontece na língua portuguesa, designando-se quem orienta grupos de música de câmara ‘professor’ e quem orienta equipas desportivas ‘treinador’. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas a personalidades de relevo em cada área – 6 professores de Música de Câmara, docentes no ensino superior em Portugal, e 5 treinadores de Ginástica Acrobática com experiência na orientação de grupos competitivos de primeira divisão da modalidade. Concluiu-se que a problemática abordada corresponde à hipótese inicial, de haver pertinência na abordagem de âmbito transdisciplinar, enriquecedora para a Música de Câmara. Conservo o desejo de que o mesmo se verifique para a Ginástica Acrobática.
- A introdução da criação musical como componente curricular no ensino de piano: reflexão e estratégias de implementaçãoPublication . Santos, Diogo Filipe Veloso dos; Pereira, Cristina Maria Gonçalves; Corrêa, Maria Luísa Vila-Cova Tender BarahonaA implementação da criação musical como ferramenta pedagógica no ensino do piano é o foco da presente investigação. O principal objetivo é promover uma aprendizagem significativa, autónoma e eficaz. Parte-se da premissa de que a composição e a improvisação podem desempenhar um papel central no desenvolvimento musical dos alunos. A análise das peças desenvolvidas pelos alunos avalia as suas competências criativas ao nível rítmico, melódico, harmónico e outros elementos como dinâmicas, articulação e andamento. O enquadramento teórico baseia-se nas teorias de: Carl Rogers, na zona de desenvolvimento proximal de Lev Vygotsky; no modelo de Keith Swanwick sobre o desenvolvimento musical; bem como nos contributos de John Paynter e Lucy Green para a valorização da criatividade no ensino formal. A posterior análise de dois projetos práticos que exploram a criação musical como estratégia educativa servem como exemplo para o presente projeto. A investigação propõe integrar a composição no currículo de piano e analisa de que forma esta prática pode influenciar a aquisição de competências. Participaram dois grupos de alunos: um grupo experimental, que desenvolveu quatro composições ao longo do ano letivo, e um grupo de controlo, que foi monitorizado com dois momentos de avaliação mas que seguiu um percurso tradicional ao longo do ano. Os dados foram recolhidos através de observação direta, entrevistas e análise musical das peças. Os resultados revelam uma melhoria gradual das competências criativas, e indiretamente, a evolução de competências de leitura, da compreensão de parâmetros musicais anteriormente mencionados e até da execução técnica. A atividade teve também implicações positivas na articulação entre a prática instrumental e os conteúdos teóricos de formação musical. A proposta resultante apresenta duas vias possíveis de implementação: uma abordagem autodirigida, na qual o professor integra livremente a criação musical nas suas aulas; e uma abordagem formal, articulada com a instituição, com possível colaboração entre docentes de diferentes disciplinas. Sugere-se que a criação musical no ensino de piano é uma prática pedagógica eficaz, capaz de fomentar a identidade musical dos alunos e de responder às exigências da educação artística contemporânea, através de uma aprendizagem mais participativa, reflexiva e criativa.
- O impacte da respiração abdomino-diafragmática do violetista na execução da técnica instrumental de arcoPublication . Riscado, Rafaela Candeias; Pereira, António José Carvalho; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira CorreiaRespirar é um ato essencial à vida que acompanha e influencia todas as atividades diárias do ser humano, incidindo, por isso, ao nível da prática instrumental. Particularmente, a respiração abdomino-diafragmática, por gerar o mínimo de tensões e favorecer um melhor controlo respiratório, é a tipologia mais recomendada em relação às demais. Sabe-se que a respiração tem impacte na produção de efeitos sonoros, no volume sonoro, nas mudanças de orientação do arco, na consistência e qualidade do som e na abordagem inicial do arco na corda. Contudo, o tempo limitado para a realização do presente projeto, obrigou à realização de uma avaliação prática do impacte da respiração abdomino-diafragmática apenas nos últimos três parâmetros da técnica anteriormente mencionados – aspetos identificados como fragilidades técnicas recorrentes nos alunos participantes. O presente projeto de investigação, cuja intervenção foi concretizada no Conservatório Regional de Castelo Branco, propõe apurar qual o impacte da respiração abdomino-diafragmática na técnica instrumental de arco do violetista. Este estudo incidiu na seleção e implementação de métodos instrumentais e vocais que fornecessem exercícios práticos sobre esta tipologia de respiração e que se alinhassem com a especificidade técnica instrumental da violeta. Nesse sentido, os exercícios selecionados foram realizados por quatro alunos da classe de violeta do Conservatório, com idades compreendidas entre os treze e os quinze anos de ambos os géneros e recolhidas as suas perceções relativas à execução instrumental em momento pré e pós intervenção. A metodologia adotada assentou igualmente na observação direta com posterior reflexão, bem como na recolha do parecer do professor cooperante ao longo do decorrer da intervenção através de duas entrevistas. Embora os resultados apurados por observação direta, questionários e entrevistas variem, é possível apurar que a intervenção teve um saldo globalmente positivo, revelando que alguns alunos conseguiram aplicar a respiração abdomino-diafragmática durante a execução do instrumento, obtendo melhorias técnicas, por exemplo, na realização de mudanças de arco impercetíveis, no controlo do tremor do arco e na consistência sonora. No entanto, os resultados não foram homogéneos entre alunos, revelando que estratégias flexíveis e adaptadas às características individuais são fundamentais para potenciar os benefícios da respiração na técnica instrumental. Consta também neste trabalho o Relatório de Estágio Profissional, referente à Prática de Ensino Supervisionada, centrado no desenvolvimento das competências docentes da professora estagiária e de aprendizagens dos alunos envolvidos.
- A importância da música de conjunto no desenvolvimento de competências de colaboração, cooperação e empatia nos alunos: uma abordagem à Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Artes do MontijoPublication . Almeida, Pedro Manuel Rodrigues de; Abrunhosa, Maria Adélia Gonçalves Martins deO presente relatório foi elaborado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino supervisionada (PES), inserida no Mestrado em Ensino de Música da Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco. Este documento está dividido em duas partes. Na primeira parte será apresentado o relatório realizado para a PES, onde constará uma apresentação da escola onde o está foi realizado, assim como análise e reflexão sobre as aulas lecionadas e planificações realizadas pelo docente. Na segunda parte será apresentado o trabalho de investigação com o título "A importância da música de conjunto no desenvolvimento de competências de colaboração, cooperação e empatia nos alunos: uma abordagem à Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Artes do Montijo". Opta-se por esta disposição final de apresentação uma vez que o tema final resulta de atividades e práticas levadas a cabo em toda a PES, estando o mesmo relatório orientado para o tema final de investigação. O presente tempo em que vivemos exige daqueles que todos os dias trabalham para um mundo melhor através do ensino uma maior preparação para lidar com situações da mais diversa índole. è neste campo que um Professor atento, dedicado e empenhado fará sempre toda a diferença na vida de qualquer aluno. A paixão pelo ensino e pela manutenção dos valores essenciais em qualquer sociedade começam na escola e as instituições de ensino artístico especializado são, sem qualquer sobra de dúvida, privilegiadas pela forma como ministram valores de colaboração, cooperação e empatia através do seu ensino, ora porque as disciplinas assim o exigem, ora porque estes valores levam sempre ao alcance de mais e melhores resultados. Neste campo, a prática da música de conjunto assume particular relevância pois foi na disciplina de classe de conjunto que foram mais evidentes os resultados alcançados. É por esta paixão que o trabalho que o trabalho de investigação se resume a três valores fundamentais para o funcionamento das disciplinas lecionadas. O interesse pela música de conjunto leva a que os conceitos chave de cooperação, colaboração e empatia sejam elevados e explorados de uma forma única pelo Professor e pelos alunos.
- Estágio no Atelier David Catalán. Estratégias de integração de Moda Modular em coleções contemporâneasPublication . Sousa, Ana Beatriz da Costa; Pinheiro, Cláudia Isabel de Sousa; Almeida, Maria Cristina Qurijeiro Borges deNo âmbito do Mestrado em Design de Vestuário e Têxtil, as atividades desenvolvidas no Atelier David Catalán no Porto de outubro a dezembro de 2024 são detalhadas neste relatório de estágio. O principal objetivo do estágio curricular é consolidar os conhecimentos teóricos e técnicos obtidos ao longo do percurso académico e aplicá-los num ambiente profissional. Esta experiência permitiu o acesso direto ao processo criativo e produtivo da marca, desde a conceção até à execução das peças, integrando a dinâmica funcional do atelier, para além disso, permitiu também uma perspetiva multidisciplinar na criação de coleções, apostando na funcionalidade e na estética, as quais são elementos que definem a identidade da marca David Catalán. A metodologia utilizada neste relatório é qualitativa, na qual combina técnicas intervencionistas e não intervencionistas, incluindo a pesquisa documental, a observação direta, o desenvolvimento de coleções e o desenvolvimento da proposta modular, aplicando conhecimentos sobre o design de moda. Este estudo propõe estratégias para integrar a moda modular na marca David Catalán, na qual a interpretação pode ser uma exemplificação para outras marcas contemporâneas, que têm como objetivo entender o conceito de moda modular e as suas vantagens, como reduzir os danos ambientais e sensibilizar o público para a adoção de práticas mais sustentáveis. A proposta apoia a ideia de incluir na marca o conceito de moda consciente e versátil. Sendo assim, o objetivo é criar vestuário capaz de oferecer ao consumidor peças funcionais e adequadas às necessidades e aos estilos de vida.
- A dimensão sensorial na pedagogia da guitarra portuguesaPublication . Ferreira, Miguel Lemos; Castelo, Custódio Azevedo Fidalgo doEsta dissertação teórico prática consolida duas propostas sobre o aspeto sensorial da guitarra portuguesa (modelos de Lisboa e de Coimbra), apresentando um modelo didático aural-háptico-motor que integra audiation (Edwin E. Gordon) e feedback tátil propriocetivo explícito na técnica de mão direita e na estabilização postural. A partir de uma revisão integrativa (neurociência da música, aprendizagem musical e motora, ergonomia do músico e organologia), descreve se uma progressão pedagógica contínua: estabilização auditiva, transferência háptico motora para o gesto, exploração tímbrica informada e autorregulação postural/interoceptiva. A avaliação é formativa e qualitativa, por grelhas de avaliação com descritores observáveis, escuta comparada ao vivo (A/B), diários sensoriais e fichas de aula. Formaliza se uma camada mínima de notação sensorial (ponto/ângulo/profundidade/apoio/energia de ataque/silêncio intencional) e explicita se a política de não transcrição de sensações internas idiossincráticas na pauta. Para validação futura, acrescenta se um módulo opcional (Laboratório de Timbre e Métricas Objetivas) fora do modelo base de sala que permite recolhas instrumentais (p. ex., centroide espectral, tempo de ataque, CV do IOI) e estudo de fiabilidade interavaliador (ICC, kappa ponderado). Assim, o modelo de ensino mantém se operacional sem gravações, enquanto o módulo opcional suporta investigação/validação em contextos controlados.
- A utilização de acessórios na aprendizagem do violinoPublication . Parente, Ricardo Veiga; Trindade, Augusto Daniel de Oliveira; Santos, Tiago Manuel de OliveiraO presente relatório de estágio aborda a componente de Prática de Ensino Supervisionada, integrada no Mestrado em Ensino de Música Instrumento e Classe de Conjunto. Ao longo do trabalho, destaco a experiência de ensino supervisionada ao longo do ano letivo de 2023/2024, bem como a realização de um trabalho de investigação no Ensino Artístico. Assim sendo, o relatório está organizado em duas partes distintas. A primeira parte consiste na apresentação do percurso da Prática de Ensino Supervisionada, realizada no Conservatório Regional de Castelo Branco (CRCB). Neste contexto, são apresentados detalhes sobre o meio escolar, a Classe de Instrumento e a Classe de Conjunto, além do desenvolvimento da prática, culminando numa secção reflexiva. A segunda parte é dedicada à investigação e tem como base a utilização de acessórios na aprendizagem do violino, neste caso a almofada e a queixeira. O presente projeto de investigação, tem como objetivo principal identificar as vantagens e desvantagens associadas ao uso de acessórios na aprendizagem do violino, relacionando a técnica com a postura e o conforto. A investigação está dividida em quatro secções distintas: uma primeira secção onde se expõem o problema e os objetivos de estudo. A segunda secção corresponde à revisão da literatura, onde são abordados os seguintes pontos: a história e evolução do Instrumento, o surgimento dos acessórios, princípios gerais relacionados com a postura com base nos autores Suzuki, Rolland e Kempter; e por fim o ensino do Instrumento com base na individualidade. A terceira secção corresponde ao plano de investigação e à metodologia adotada e, por último, na secção final é feita a análise dos resultados e consequentes conclusões. A metodologia utilizada nesta investigação consiste numa recolha de dados através de entrevistas a quatro professores, do Conservatório Regional de Castelo Branco, da Academia de Música do Porto e da Escola Superior de Artes Aplicadas. No presente inquérito, serão abordadas questões relacionadas com a postura e as diversas aplicações possíveis dos acessórios, destacando a importância de adaptar o ensino do violino às necessidades individuais de cada aluno, reconhecendo as suas características físicas e mentais. A correta utilização dos acessórios, pode influenciar positivamente a prevenção de lesões e o desenvolvimento de uma maior consciência corporal, prevenindo lesões musculoesqueléticas associadas à prática do Instrumento. No final do trabalho, serão destacados os resultados da investigação.
- Estudo sem o instrumento: exercícios de desenvolvimento muscular aplicados à prática do trompetePublication . Ferreira, Guilherme Esteves; Almeida, José Fernando Soares de; Ladeira, Pedro Miguel ReixaO presente Relatório em Ensino de Música apresenta uma estrutura bipartida. A primeira parte aborda o estágio desenvolvido no Conservatório Regional de Castelo Branco, no ano letivo de 2023/2024, nas disciplinas de Trompete e Classe de Conjunto, no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada. Apresenta-se uma breve contextualização da cidade e do Conservatório, bem como a descrição das práticas desenvolvidas ao longo do ano letivo. A segunda parte integra o projeto de investigação, de natureza qualitativa e exploratória, que procura compreender as percepções de trompetistas sobre o impacto de exercícios de desenvolvimento muscular realizadas sem apoio do instrumento. O estudo analisa o potencial dessa abordagem e os seus contributos técnicos e pedagógicos.
- Design ativista no feminino: contributos para a representatividade das mulheres designers gráficas, em PortugalPublication . Ferreira, Silvana Costa; Moura, Ana Maria da Silva Alves Sabino Domingues; Castro, Isabel Lopes deA presente dissertação centra-se no estudo do design ativista no feminino, com enfoque nos contributos das mulheres que estudaram outras mulheres designers gráficas em Portugal e na forma como o campo do design gráfico se articula com o movimento feminista. A problemática abordada nesta investigação decorre da constatação da falta de visibilidade das mulheres designers no panorama académico e profissional português, revelando lacunas significativas na historiografia do design gráfico nacional. Justifica-se, assim, a relevância desta pesquisa, na medida em que procura agregar conteúdo a esse vazio e promover uma representação mais inclusiva e crítica das práticas e trajetórias femininas no design. Para tal, foram mobilizados conceitos fundamentais como - design gráfico; feminismo; design ativista; e a representatividade das mulheres designers - analisados numa perspetiva interdisciplinar que articula história, cultura visual e intervenção social. Metodologicamente, a investigação assume uma abordagem qualitativa de carácter misto, recorrendo à revisão de literatura, à análise de estudo de caso e à realização de entrevistas semiestruturadas a investigadoras e designers, com o objetivo de recolher e confirmar dados que agregassem à investigação e proceder à subsequente análise dos mesmos. Os principais resultados evidenciam que projetos como exposições, arquivos digitais e publicações académicas, conduzidos por mulheres, têm desempenhado um papel determinante na preservação dos trabalhos realizados pelas mulheres na área do design gráfico em Portugal, na valorização das trajetórias femininas e na construção de narrativas alternativas no design gráfico português. Como contributo central, esta dissertação reforça a importância do design gráfico enquanto ferramenta de ativismo e visibilidade no feminismo contemporâneo, ao mesmo tempo que oferece um registo crítico e histórico que pode servir de base a futuras investigações e garantir uma maior consolidação na representatividade das mulheres designers em Portugal.
- A influência das bandas filarmónicas na formação de jovens na entrada para o 2º ciclo do ensino de músicaPublication . Rosa, Carolina Alexandra Sousa; Paixão, Maria de Fátima Carmona Simões da; Rawdon, KatharineEste estudo analisa a influência das bandas filarmónicas na formação de jovens músicos que ingressam no 2.º ciclo do ensino especializado de música. Através de uma metodologia mista, foram aplicados questionários a alunos e professores e realizadas entrevistas a maestros e docentes de classe de conjunto, envolvendo duas bandas filarmónicas (Vestiaria e Maiorga) e duas escolas de música (AMAC e Conservatório das Caldas da Rainha). Os resultados evidenciam que a participação em bandas contribui para a motivação, disciplina e competência de trabalho em grupo dos alunos, facilitando a integração no ensino formal. Contudo, surgem também desafios relacionados com a adaptação às exigências curriculares. Conclui-se que os ensinos formais e não formais podem articular-se de forma complementar, reforçando a qualidade da formação musical dos jovens.