ESART - Dissertações de Mestrado
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- A aplicação do repertório da disciplina de Instrumento na Formação Musical como promotor da motivação e da interdisciplinaridadePublication . Teixeira, Vânia Miguel Lessa; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia CastilhoEste relatório apresenta duas dimensões fundamentais do percurso formativo no Mestrado em Ensino da Música, área de especialização de Formação Musical e Música de Conjunto: a Prática de Ensino Supervisionada (PES) e um projeto de investigação pedagógica. A primeira componente descreve a experiência de estágio curricular desenvolvida no Conservatório de Música e Artes do Centro (CMAC) durante o ano letivo 2023/2024, envolvendo uma turma do 6º ano de Formação Musical e uma turma de Classe de Conjunto Vocal com alunos dos 5º, 6º e 7º anos, todos em Regime Articulado no âmbito do Ensino Artístico Especializado da Música. Esta prática pedagógica incluiu um trabalho sistemático de planificação de aulas, observação e reflexão sobre aulas ministradas, participação em atividades extracurriculares e uma análise crítica dos desafios e aprendizagens adquiridas. A segunda componente corresponde a um projeto de investigação concebido a partir de questões emergentes da prática docente. Como professora das disciplinas de Formação Musical e Classe de Conjunto Vocal no CMAC, e simultaneamente docente de oboé na mesma instituição, surgiu a oportunidade de desenvolver um estudo que articulasse estes diferentes âmbitos do ensino musical. O projeto foi delineado com o duplo propósito de alinhar com os objetivos curriculares da Formação Musical e de explorar as potencialidades da interdisciplinaridade entre esta disciplina e o estudo instrumental. Esta dupla perspetiva permitiu criar uma abordagem pedagógica inovadora, onde as partituras utilizadas nas aulas de instrumento dos alunos foram integradas como material de trabalho nas aulas de Formação Musical. O projeto teve ainda como objetivo fomentar uma maior motivação para o estudo instrumental, demonstrando aos alunos como o trabalho desenvolvido em Formação Musical pode contribuir para o seu progresso técnico e artístico. Esta abordagem interdisciplinar mostrou-se particularmente eficaz na criação de conexões significativas entre diferentes domínios do conhecimento musical, sem comprometer o cumprimento dos objetivos curriculares estabelecidos. Pelo contrário, permitiu enriquecer o processo de aprendizagem, tornando-o mais contextualizado e relevante para os estudantes.
- A aprendizagem cooperativa nas aulas de conjunto de violino do Método SuzukiPublication . Morais, Beatriz Lourenço; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia; Vasconcelos, Nuno Rocha deO presente documento encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte corresponde ao Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Academia de Música de Alcobaça, no âmbito do Mestrado em Ensino da Música, na área de Música de Conjunto e Violino. A segunda parte apresenta a investigação desenvolvida sobre o tema "Aprendizagem Cooperativa nas Aulas de Conjunto de Violino no Método Suzuki", com enfoque na articulação entre cooperação, comunicação não-verbal e liderança no desenvolvimento musical e social dos alunos, elementos essenciais em atividades como a música de câmara. A problemática que orienta este estudo procura responder às seguintes questões: (i) quais os contributos específicos da música de câmara na aprendizagem musical e social dos alunos do Método Suzuki através da aprendizagem cooperativa; (ii) de que forma é possível incentivar a autonomia e o espírito crítico dos alunos Suzuki por meio de estratégias cooperativistas em aulas de conjunto; e (iii) como tais estratégias podem contribuir para a melhoria das capacidades de comunicação não-verbal e liderança dos alunos neste contexto. A partir destas questões, definiram-se como objetivos: compreender o papel da música de câmara no desenvolvimento artístico e social dos alunos Suzuki; analisar o impacto das estratégias cooperativistas na aprendizagem musical; e avaliar em que medida tais estratégias potenciam a autonomia, o espírito crítico, a comunicação não verbal e a liderança em contexto de conjunto. A investigação baseou-se numa abordagem qualitativa, recorrendo a entrevistas a professores do Método Suzuki, questionários aplicados aos alunos e observação direta de aulas de conjunto. Os resultados obtidos revelam que a aprendizagem cooperativa constitui um recurso pedagógico eficaz para o desenvolvimento de competências musicais, interpessoais e sociais, promovendo uma prática partilhada que valoriza a escuta ativa, a responsabilidade conjunta e o fortalecimento da autonomia. A comunicação não-verbal emergiu como uma ferramenta central de coordenação e de expressão artística, enquanto a liderança foi observada como uma competência que se constrói de forma progressiva e partilhada entre os elementos do grupo. Conclui-se que as estratégias cooperativistas aplicadas na investigação, baseadas nas características fundamentais da música de câmara, potenciam aprendizagens musicais e sociais significativas, contribuindo para a formação de músicos mais autónomos, colaborativos e críticos, conscientes do seu papel individual e coletivo no processo artístico, no âmbito das aulas de conjunto de Violino do Método Suzuki.
- A compreensão dos fundamentos técnicos utilizados por Villa-Lobos, na aprendizagem dos seus 12 estudos para guitarra clássicaPublication . Carlos, Diogo Gonçalves Cascão Campos; Carvalhinho, Miguel Nuno MarquesO presente Relatório de Estágio, inserido na Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música (Instrumento e Música de Conjunto), encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte engloba a apresentação detalhada do relato da Prática de Ensino Supervisionada desenvolvida no Conservatório de Música de Barcelos no ano letivo de 2024/2025. esta prática inclui o acompanhamento de alunos de guitarra clássica do 5.º grau e de um trio de guitarras constituído por alunos do 8.º grau. A segunda e última parte engloba uma pesquisa bibliográfica e u estudo de natureza investigativa sobe o tema "a compreensão dos fundamentos técnicos utilizados por Villa-Lobos, na aprendizagem dos seus 12 estudos para Guitarra Clássica". O objetivo proposto neste estudo foi avaliar a relevância dos fundamentos técnicos presentes nos 12 Etudes de Heitor Villa-Lobos. Assim como, a aplicação de exercícios técnicos previamente desenvolvidos pelos autor, com o objetivo de entender se uma preparação prévia poderá ajudar numa aprendizagem mais célere e eficaz dos Etudes. As conclusões revelam resultados altamente benéficos para os alunos sujeitos à prática dos exercícios desenvolvidos.
- A convergência entre formação musical e prática orquestral: um olhar interdisciplinarPublication . Oliveira, José Miguel Duarte de; Barros, Rosa Maria Martins deO presente relatório de estágio integra-se no Mestrado em Ensino de Música, na vertente de Formação Musical e Música de Conjunto, e organiza-se em duas partes distintas e complementares. A primeira parte corresponde ao resumo do dossier de estágio realizado na Escola Luís António Verney, em Lisboa, no ano letivo de 2024/2025. Neste percurso, foram descritas e analisadas as práticas pedagógicas desenvolvidas em contexto real de ensino, contemplando a caracterização do agrupamento e da sua oferta educativa, as planificações e reflexões das aulas de Formação Musical e de Classe de Conjunto (Prática Orquestral), a avaliação dos alunos e as atividades extracurriculares realizadas. O estágio incluiu ainda a participação no projeto "Motus Inclusive" que proporcionou a composição e a prática de repertório original com apresentação pública, experiência que contribuiu significativamente para o desenvolvimento das competências profissionais do estagiário. A segunda parte do relatório corresponde ao projeto de investigação, que procurou analisar de que forma se articula a Formação Musical com Prática Orquestral numa perspetiva interdisciplinar, destacando o seu contributo para o desenvolvimento musical dos estudantes de música, em contexto de Ensino Artístico Especializado de Música. A investigação, de natureza qualitativa, envolveu observações de aulas, entrevistas e grupos focais, permitindo compreender como teoria e prática se relacionam no processo de ensino-aprendizagem e de que modo a interdisciplinaridade potencia aprendizagens contextualizadas. Os resultados obtidos demonstram que, apesar de ainda predominar uma lógica multidisciplinar, existem experiências consistentes de interdisciplinaridade, sobretudo quando o trabalho se organiza em torno de desafios concretos, como a preparação de concertos. No seu conjunto, este relatório apresenta uma reflexão crítica sobre a prática pedagógica e investigativa desenvolvida, evidenciando contributos relevantes para a consolidação da identidade profissional docente e para a valorização da interdisciplinaridade no ensino de música.
- A criatividade nas aulas de Formação Musical no ensino especializado da música (2.º e 3.º Ciclos do Ensino Básico)Publication . Maximino, Bárbara Ferreira; Abrunhosa, Maria Adélia Gonçalves Martins deO presente trabalho foi elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Música, com especialização em Formação Musical e Classe de Conjunto, e está estruturado em duas partes distintas. A primeira parte incide sobre a Prática de Ensino Supervisionada, desenvolvida ao longo do ano 2023/2024 na Escola Básica e Secundária das Lajes do Pico, nos Açores. Durante este período, acompanhei uma turma de 2.º Grau de Formação Musical, bem como o Coro do 2.º Ciclo da referida instituição. A segunda parte integra uma investigação exploratória-descritiva cujo propósito é aprofundar o conhecimento sobre a disciplina, analisar a integração da criatividade na Formação Musical, investigar alguns conceitos relacionados a esta temática e refletir sobre as atividade pedagógicas desenvolvidas com enfoque na estimulação criativa.
- A dimensão psicológica na prática no ensino instrumental do clarinete: emoções, ansiedade e motivaçãoPublication . Fonseca, Rúben Miguel Correia; Alves, Carlos Manuel Dinis Piçarra; Corrêa, Maria Luísa Vila-Cova Tender BarahonaEste relatório foi construído no âmbito das unidades curriculares de prática de Ensino Supervisionada (PES) e projeto de Ensino Artístico que pressupõem a realização de um estágio profissional e de um projeto de investigação. A primeira secção deste relatório relata o decorrer do estágio profissional e inclui uma caracterização do meio envolvente ao estágio, o desenrolar das aula e uma reflexão final acerca da prática pedagógica. O estágio deu-se no Conservatório de Música de Paredes e o estagiário acompanhou uma aula individual de clarinete e uma aula de classe de conjunto. Na segunda secção desenvolve-se o projeto de investigação com o tema "A dimensão psicológica na prática do ensino instrumental do Clarinete: Emoções, Ansiedade e Motivação" em que se procura perceber as diferentes emoções que os músicos sentem quando atuam individualmente e como os mesmo lidam com a ansiedade.
- A dimensão sensorial na pedagogia da guitarra portuguesaPublication . Ferreira, Miguel Lemos; Castelo, Custódio Azevedo Fidalgo doEsta dissertação teórico prática consolida duas propostas sobre o aspeto sensorial da guitarra portuguesa (modelos de Lisboa e de Coimbra), apresentando um modelo didático aural-háptico-motor que integra audiation (Edwin E. Gordon) e feedback tátil propriocetivo explícito na técnica de mão direita e na estabilização postural. A partir de uma revisão integrativa (neurociência da música, aprendizagem musical e motora, ergonomia do músico e organologia), descreve se uma progressão pedagógica contínua: estabilização auditiva, transferência háptico motora para o gesto, exploração tímbrica informada e autorregulação postural/interoceptiva. A avaliação é formativa e qualitativa, por grelhas de avaliação com descritores observáveis, escuta comparada ao vivo (A/B), diários sensoriais e fichas de aula. Formaliza se uma camada mínima de notação sensorial (ponto/ângulo/profundidade/apoio/energia de ataque/silêncio intencional) e explicita se a política de não transcrição de sensações internas idiossincráticas na pauta. Para validação futura, acrescenta se um módulo opcional (Laboratório de Timbre e Métricas Objetivas) fora do modelo base de sala que permite recolhas instrumentais (p. ex., centroide espectral, tempo de ataque, CV do IOI) e estudo de fiabilidade interavaliador (ICC, kappa ponderado). Assim, o modelo de ensino mantém se operacional sem gravações, enquanto o módulo opcional suporta investigação/validação em contextos controlados.
- A fotografia de moda e o styling de moda: integração dos sentidos sensoriais na análise das campanhas publicitárias das marcas de modaPublication . Leitão, Rafaela Maria Coelho; Marcelo, Ana Sofia André Bentes; Mendes, Magda de SousaO presente relatório, é elaborado no âmbito do Mestrado em Design do Vestuário e Têxtil, e investiga a influência dos sentidos sensoriais na fotografia e no styling de moda, especialmente no contexto de campanhas publicitárias. O estudo deste relatório tem como objetivo compreender de que forma a integração dos elementos sensoriais e visuais, como a cor, a textura, a composição e as emoções são transmitidas e podem impactar a perceção e a ligação do público. Para explorar esta problemática, foram realizados dois estágios complementares: o primeiro com o fotógrafo Carlos Teixeira, em Espinho, especializado em técnicas de fotografia de moda; e o segundo com o stylist Nelson Vieira, na Box32Studio, no Porto, focado em styling e produção de moda. A interligação entre estas áreas possibilitou realizar uma análise aprofundada entre a fotografia, o styling e a produção, tendo em conta que a sua colaboração é considerada crucial para o resultado final de uma imagem e para o impacto comunicacional de uma campanha publicitária. A pesquisa inclui uma observação prática dos processos criativos, bem como a análise crítica das imagens finais e a recolha de dados através de entrevistas a profissionais e um inquérito a um público diverso. Estes métodos permitiram avaliar o impacto dos elementos sensoriais e visuais nas campanhas de moda, comparando o ponto de vista técnico e criativo com a perceção do público. Estes estudos demonstram que, apesar da estética visual funcionar como uma base inicial, as campanhas publicitárias de moda englobam uma narrativa sensorial e emocional é considerada importante para a construção da identidade da marca e para a eficácia da sua comunicação. Através da análise das campanhas e da reflexão sobre a psicologia do consumidor, este estudo demonstra como as dimensões visuais e sensoriais influenciam o comportamento, a perceção e a conexão emocional do consumidor com a marca. Com este trabalho concluímos que a inclusão consciente dos sentidos sensoriais nas campanhas publicitárias de moda pode potenciar o seu impacto nas campanhas publicitárias, e consequentemente, contribuir para fortalecer a estratégia de marketing e a identidade das marcas de moda contemporâneas.
- A importância da audição de música no ensino do instrumentoPublication . Cardeira, Arnaldo Frazão Henriques; Vilela, Alexandre José de BritoEste trabalho aborda a importância da audição de música no ensino e aprendizagem de um instrumento musical. Procura perceber de que forma a música contribui para o desenvolvimento técnico, expressivo e motivacional dos alunos. A investigação parte de uma contextualização do ensino musical e analisa diferentes perspectivas pedagógicas que valorizam a escuta como parte essencial da formação do músico. Através da revisão da literatura e da recolha de dados junto de alunos e professores, foi possível identificar que a audição musical fortalece competências como a percepção auditiva, a interpretação e o sentido crítico. Para além disso, a escuta de diferentes intérpretes e estilos musicais promove o interesse, a motivação e o gosto artístico, apoiando o estudo individual e a evolução instrumental. Os resultados obtidos mostram que integrar a audição no processo educativo melhora a aprendizagem e enriquece a experiência musical dos alunos. O estudo conclui ainda que os professores devem incentivar práticas de escuta ativa, sugerindo estratégias que unam ouvir, tocar e refletir sobre a música. O relatório ainda inclui uma descrição e reflexão da Prática de Ensino Supervisionada realizada na Escola Profissional de Artes da Covilhã (EPABI).
- A importância da música de conjunto no desenvolvimento de competências de colaboração, cooperação e empatia nos alunos: uma abordagem à Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Artes do MontijoPublication . Almeida, Pedro Manuel Rodrigues de; Abrunhosa, Maria Adélia Gonçalves Martins deO presente relatório foi elaborado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino supervisionada (PES), inserida no Mestrado em Ensino de Música da Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco. Este documento está dividido em duas partes. Na primeira parte será apresentado o relatório realizado para a PES, onde constará uma apresentação da escola onde o está foi realizado, assim como análise e reflexão sobre as aulas lecionadas e planificações realizadas pelo docente. Na segunda parte será apresentado o trabalho de investigação com o título "A importância da música de conjunto no desenvolvimento de competências de colaboração, cooperação e empatia nos alunos: uma abordagem à Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Artes do Montijo". Opta-se por esta disposição final de apresentação uma vez que o tema final resulta de atividades e práticas levadas a cabo em toda a PES, estando o mesmo relatório orientado para o tema final de investigação. O presente tempo em que vivemos exige daqueles que todos os dias trabalham para um mundo melhor através do ensino uma maior preparação para lidar com situações da mais diversa índole. è neste campo que um Professor atento, dedicado e empenhado fará sempre toda a diferença na vida de qualquer aluno. A paixão pelo ensino e pela manutenção dos valores essenciais em qualquer sociedade começam na escola e as instituições de ensino artístico especializado são, sem qualquer sobra de dúvida, privilegiadas pela forma como ministram valores de colaboração, cooperação e empatia através do seu ensino, ora porque as disciplinas assim o exigem, ora porque estes valores levam sempre ao alcance de mais e melhores resultados. Neste campo, a prática da música de conjunto assume particular relevância pois foi na disciplina de classe de conjunto que foram mais evidentes os resultados alcançados. É por esta paixão que o trabalho que o trabalho de investigação se resume a três valores fundamentais para o funcionamento das disciplinas lecionadas. O interesse pela música de conjunto leva a que os conceitos chave de cooperação, colaboração e empatia sejam elevados e explorados de uma forma única pelo Professor e pelos alunos.