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Percorrer ESART - Escola Superior de Artes Aplicadas por Domínios Científicos e Tecnológicos (FOS) "Humanidades::Artes"
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- 3d modeling, sustainability and jewelry design: a systematic literature reviewPublication . Avella, Alessandra; Pisacane, Nicola; IPCB. ESARTAbstract: This paper proposes a systematic literature review (SLR) as a continuation of the research on gemstone drawing, building upon the outcomes of previous research conducted by the authors and expanding the field of inquiry to include sustainability issues in gemmology. The review conducted in order to analyze scientific contributions consistent with the international discussion on sustainability, also according to the Sustainable Development Goals, was limited to publications from the last decade. Having defined the specific areas of focus, as much related to the disciplinary field of design as to gemmology and sustainability, a qualitative quantitative analysis was conducted on more than 700 articles. The analyses allowed the authors to discuss the geographical distribution of authors and the keywords identified, as well as to propose in-depth focuses for the categories “eco-design,” “gemmology,” “promotion,” and “innovation.” In particular, the latter noted how technological innovation applied to digital modeling can bring significant benefits to gemmology from a sustainability perspective, offering interesting insights for future development of the present research
- A aplicação do repertório da disciplina de Instrumento na Formação Musical como promotor da motivação e da interdisciplinaridadePublication . Teixeira, Vânia Miguel Lessa; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia CastilhoEste relatório apresenta duas dimensões fundamentais do percurso formativo no Mestrado em Ensino da Música, área de especialização de Formação Musical e Música de Conjunto: a Prática de Ensino Supervisionada (PES) e um projeto de investigação pedagógica. A primeira componente descreve a experiência de estágio curricular desenvolvida no Conservatório de Música e Artes do Centro (CMAC) durante o ano letivo 2023/2024, envolvendo uma turma do 6º ano de Formação Musical e uma turma de Classe de Conjunto Vocal com alunos dos 5º, 6º e 7º anos, todos em Regime Articulado no âmbito do Ensino Artístico Especializado da Música. Esta prática pedagógica incluiu um trabalho sistemático de planificação de aulas, observação e reflexão sobre aulas ministradas, participação em atividades extracurriculares e uma análise crítica dos desafios e aprendizagens adquiridas. A segunda componente corresponde a um projeto de investigação concebido a partir de questões emergentes da prática docente. Como professora das disciplinas de Formação Musical e Classe de Conjunto Vocal no CMAC, e simultaneamente docente de oboé na mesma instituição, surgiu a oportunidade de desenvolver um estudo que articulasse estes diferentes âmbitos do ensino musical. O projeto foi delineado com o duplo propósito de alinhar com os objetivos curriculares da Formação Musical e de explorar as potencialidades da interdisciplinaridade entre esta disciplina e o estudo instrumental. Esta dupla perspetiva permitiu criar uma abordagem pedagógica inovadora, onde as partituras utilizadas nas aulas de instrumento dos alunos foram integradas como material de trabalho nas aulas de Formação Musical. O projeto teve ainda como objetivo fomentar uma maior motivação para o estudo instrumental, demonstrando aos alunos como o trabalho desenvolvido em Formação Musical pode contribuir para o seu progresso técnico e artístico. Esta abordagem interdisciplinar mostrou-se particularmente eficaz na criação de conexões significativas entre diferentes domínios do conhecimento musical, sem comprometer o cumprimento dos objetivos curriculares estabelecidos. Pelo contrário, permitiu enriquecer o processo de aprendizagem, tornando-o mais contextualizado e relevante para os estudantes.
- A importância do design de comunicação numa instituição de solidariedade social : caso de estudo Santa Casa da Misericórdia de Castelo BrancoPublication . Silva, Bárbara do Carmo Dias Martins da; Neves, João Vasco MatosO trabalho que se apresenta resulta de um estágio curricular, desenvolvido na Santa Casa da Misericórdia de Castelo Branco, no âmbito do Mestrado em Design Gráfico ministrado na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, em associação com a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa. Pretendeu-se compreender de que modo o design de comunicação contribui para o desenvolvimento de uma imagem institucional, mais especificamente, de uma instituição de cariz social. Para tal, foi desenvolvida uma investigação assente numa metodologia mista, intervencionista e não intervencionista. A fase de investigação não intervencionista corresponde à investigação ativa e crítica literária das temáticas mais importantes para o desenvolvimento dos trabalhos realizados durante o estágio e no desenvolvimento do projeto de sinalética para um dos centros da SC. A investigação intervencionista consistiu no desenvolvimento de comunicações mais apelativas para a SCMCB, tentando criar uma comunicação integrada; e identificada a problemática e a necessidade para criação de um sistema de sinalética, bem como analisados estudos de casos de referência na área da sinalética, em especial, em sistemas de informação e orientação implementados para públicos com capacidades reduzidas e realizados e interpretados inquéritos, a fim de desenvolver um sistema de sinalética adequado ao contexto. O propósito deste estágio foi assim desenvolver uma comunicação visual apelativa e eficaz, na comunicação desenvolvida durante o estágio e um projeto de sinalética de forma independente, que facilite a orientação nos edifícios da SC, solucionando problemas relativos à mobilidade de adultos com deficiências motoras e redução das capacidades cognitivas associadas ao envelhecimento.
- Amazônia brasileira: o legado da cultura portuguesa colonial nos trópicos, valorizado por meio do design estratégicoPublication . Lobo, Francisco Assis Sousa; Silva, João Carlos R. Plácido da; Botura Júnior, Galdenoro; IPCB. ESARTA difusão do turismo no Brasil favorece o desenvolvimento econômico em diversas regiões, repercutindo, de modo considerável nos estados que integram a Amazônia legal. Porém no estado do Maranhão, o segmento destinado à visita do acervo arquitetônico e urbanístico colonial, tem retraído com a procura por locais de beleza natural. O trabalho contribuiu para a valorização do legado histórico através do desenvolvimento de projeto gráfico, com o objetivo de incentivar a visita dos monumentos turísticos na cidade de São Luís. Foi aplicada a metodologia de design, “painel semântico do público-alvo. As zonas urbanas com potencial de visita turística, foram identificados e estabelecidos dois roteiros para a visita do patrimônio oriundo da colonização portuguesa. Para cada monumento escolhido, foi desenvolvido um carimbo de visita com características próprias do lugar, possíveis de serem aplicados também em souvenires. Os resultados foram analisados conforme os parâmetros de Clive Ashwin (1979), seguindo as diretrizes definidas por Lócio (2019). Apesar dos resultados não terem sido implantados, é notório que podem incentivar a visita e contribuir com a economia local
- Análise de marcas gráficas: marcas portuguesas de produtos alimentares destinados à exportaçãoPublication . Raposo, DanielEste processo investigativo surge na continuidade da Tese Doutoral “La letra como signo de Identidad Visual Corporativa: Codificación y descodificación visual del sistema de identidade” concluída em 2012 pelo mesmo investigador. Tendo como campo a Identidade Visual e como tema de estudo as Marcas Gráficas, o processo investigativo versa sobre a análise Semântica, Sintática e Pragmática dos seus infrasignos e da sua relação com a imagem de marca. Através de uma metodologia de investigação não intervencionista serão implementadas técnicas de análise qualitativa a partir do estudo de dados empíricos por observação direta e pela dissecação de Marcas Gráficas, bem como dados quantitativos obtidos por via de questionários. Os principais resultados expectáveis consistem na definição de princípios de design, requisitos de qualidade das Marcas Gráficas, particularmente marcas de Azeites Portugueses destinados à exportação.
- Análise de marcas gráficas: marcas potuguesas de produtos alimentares destinados à exportaçãoPublication . Raposo, DanielEste processo investigativo surge na continuidade da Tese Doutoral "La letra como signo de Identidad Visual Corporativa: Codificacín y descodificación visual del sistema de identidade" concluída em 2012 pelo mesmo investigador. Tendo como campo a Identidade Visual e como tema de estudo as Marcas Gráficas, o processo investigativo versa sobre a análise Semântica, Sintática e Pragmática dos seus infrasignos e da sua relação com a imagem de marca. Através de uma metodologia de investigação não intervencionista serão implementadas técnicas de análise qualitativa a partir do estudo de dados empíricos por observação direta e pela dissecação de Marcas Gráficas, bem como dados qualitativos obtidos por via de questionários. Os principais resultados expectáveis consistem na definição de princípios de design, requisitos de qualidade das Marcas Gráficas, particularmente marcas de Azeites Portugueses destinados à exportação.
- Beyong the catwalk: Designing fashion shows between ephemerality and responsabilityPublication . Franzo, Paolo; IPCB. ESARTFashion shows have been the subject of increasing critical attention for their environmental and symbolic impact, resulting emblematic of the contradictions of contemporary spectacular capitalism. While originally they were functional moments for the presentation of seasonal collections, today they are configured as real artistic productions with a high consumption of resources, often organised in exotic or symbolic places, with a significant ecological footprint. However, since the Covid-19 pandemic, there has been an intensification of reflection on the organisational methods and transformative potential of these events. This article analyses three emerging approaches that show concrete attempts to reconfigure fashion shows in an ecological and sustainable way: the use of nature as a performative setting, the aestheticisation of waste and the promotion of circularity. Through the critical analysis of case studies from the fashion shows immersed in nature by Marine Serre and Jacquemus, to the use of recycled materials by Marni and Diesel, to the reuse and conscious design policies promoted by Bureau Betak, Prada and Spazio Meta – both the expressive potential and the structural limits of these practices are highlighted. In particular, the article emphasises how the sustainability of fashion shows cannot be addressed only as a technical issue, but implies a cultural, aesthetic and political rethinking of the very role of fashion within contemporary society. Fashion shows thus become not only brand communication tools, but also performative spaces in which new relationships between creativity, environ-ment and cultural production are negotiated.
- Cartografía visual: creación de narrativas visuales colaborativas a partir de conexiones acerca del barrio Nou Llevant-Soledat Sud de PalmaPublication . Silva, José Gago da; Raposo, Daniel; Díaz-Gómez, Maravillas; Berbel-Gómez, NoemyEste estudio busca concienciar al profesorado, que desarrolla su labor docente en un contexto social y cultural desfavorecido, sobre las posibilidades que ofrece la construcción de un mapa visual de su entorno. A fin de establecer conexiones de una manera expresiva y colaborativa, se llevó a cabo un taller en una escuela de primaria con alumnado de quinto curso perteneciente al barrio Nou Llevant-Soledat Sud de Palma (Islas Baleares, España). A través del mapeo narrativo como técnica analítica, los y las escolares construyeron un nuevo lenguaje, una red (su red) analógica de información. La creación de mapas ha reforzado el mensaje de intersección y fomentado nuevos comportamientos. La aproximación de diferentes universos a través de dibujos llevados a cabo por el alumnado nos há permitido la creación de narrativas y consecuentes mapas mentales. Los resultados informan sobre la importancia que tiene la representación cartografía como herramienta de aprendizaje y sensibilización educativa. Asimismo, permite un proceso creativo en un intento de aliviar la carga cognitiva de la realidad del barrio y hace de la información resultante un “filtrado” más amable.
- Competitor map for analysis of brand marks and logo designPublication . Raposo, Daniel; Martins, Nuno Duarte; Brandão, DanielThis paper is a case report, presenting a method to dissect brand marks (logotypes and/or symbols) and Visual Identity Systems to inform the logo design process. The proposed method of competitors’map allows to scrutinize features and to identify existing common characteristics among sets of competing brand marks, improving decision making during the design phase, namely, the better paths to ensure graphic and semantic positioning and differentiation. This proposal of competitors’ map of brand marks and Visual Identity results from a research process conducted thought a mixed methodology, comprising non-interventionist components, such as literature review, dissection of existing methods and direct observation, followed by exploratory active research grounded on project design. Regarding results, we present a methodology and techniques to dissect brand marks and Visual Identity Systems, including strategies for analysing visual data and drawing conclusions about common denominators. This proposal of competitors’map of brand marks was validated by professionals in professional projects and with students in academic work.
- Dynamic visual identities: Fundamental principles of their designPublication . Fonte, Pedro; Martins, Nuno; Raposo Daniel; Pereira, Leonardo; Martins, Nuno Duarte; Raposo, DanielThis article analyzes Dynamic Visual Identities (DVI) intending to present a set of principles that designers should take into account when designing such systems. It starts with a literature review, approaching a set of reference authors, to clarify the key concepts around the DVI; its relationship with brands, brand identi-ties, visual identity systems; the socio-historical context that leads to the expansion of dynamic identities; the typology of DVI constructions, categorizing them and demonstrating some of their guiding and structural principles in their construction. A chronological overview of some pioneering DVI systems that introduced mecha-nisms designed for dynamism is also presented. Finally, based on the study carried out, the main potentialities and risks in the use of the DVI are presented and a set of principles to be taken into account in its design are identified.