ESART - Escola Superior de Artes Aplicadas
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- 1 Question 10 answers. An exercise to examine methods of non-fiction story-making and processes of interpretationPublication . Bertolotti, Elisa; Serbanescu, Anca'1 pergunta 10 respostas' é um exercício didáctico, concebido para investigar a noção de interpretação na concepção da comunicação, e para reflectir sobre questões que surgem na criação de narrativas de não-ficção. Em particular, esta investigação analisa a relação entre o entrevistador e o entrevistado, bem como os dispositivos poéticos de recolha, tabulação e repetição na narração de histórias. Os exercícios discutidos neste projecto foram aplicados em vários contextos educativos: inicialmente a partir de 2017-2019 no módulo de Tipografia do BA em Design na Universidade da Madeira (Madeira, Portugal), e posteriormente em Fevereiro de 2021 durante um workshop intensivo com alunos de MA em Comunicação na Escola de Design do Politécnico de Milão (Milão, Itália).O exercício consistiu em colocar uma pergunta a dez pessoas e recolher as suas respostas narrativas, antes de explorar a forma como estas poderiam ser interpretadas como textos e traduzidas em artefactos. Os resultados produzidos pelos estudantes da Universidade da Madeira foram pequenos livros, enquanto os estudantes do Politecnico di Milano inventaram sistemas de comunicação dentro de vários tipos diferentes de meios de comunicação. Este artigo discute "as regras do jogo" aplicadas durante os exercícios, descreve o processo de aprendizagem, e analisa vários trabalhos realizados pelos estudantes, reflectindo sobre o delicado equilíbrio que existe entre um trabalho de interpretação e os processos de diálogo e de escuta activa.
- 1.º Festival de Música NATURTEJOPublication . Raimundo, José Martins1.º Festival de Música NATURTEJO.
- 1927-2017, 90 anos depois, a materialidade gráfica da Revista Presença : uma investigação com contributo histórico para o design gráfico portuguêsPublication . Serejo, CristianaO interesse, a curiosidade e a pesquisa pessoal em torno do modernismo português, em particular da revista Presença, levaram a concluir pela existência de uma lacuna ao nível do que se sabe sobre a relação entre as escolhas e decisões gráficas e o ideário modernista. Com este artigo pretende-se apresentar o essencial uma investigação de doutoramento que definiu, entre outros objetivos, o de contribuir para a história da revista Presençana perspectiva específica da área do design gráfico. Pela descoberta e clarificação de aspetos do grafismo e da expressão da tipografia foi possível evidenciar, também nesta área e a par dos conteúdos literários, artisticos e ideológicos, os fatores que permitem tê-la como exemplo do modernismo português. Na investigação apresentada, partindo do pressuposto que as capacidades compostivas e semânticas dos caracteres móveis desta revista são uma das bases da sua materialidade, procurou-se mostrar que o modo como foram utilizados, para além de visar a enfatização e o reforço dos conteúdos escritos, se constitui como uma espécie de 'narrativa paralela' de idêntico sinal estético. Em sequência, pretendeu-se também evidenciar o modernismo da revista a partir da análise crítica e interdisciplinar do seu tratamento gráfico e tipográfico. O objeto e os objetivos de investigação levaram à adoção de uma metodologia geral de estudo de caso (centrado exclusivamente na revista Presença, embora com incursões noutras revistas da época no sentido de encontrar as semelhanças e as diferenças que a confirmam como um dos exemplos do modernismo português), numa abordagem qualitativa de caráter heurístico (dada a inexistência de estudos ou de artigos sobre os aspectos gráficos caracterizadores da Presença, foi necessária a adopção de meios de procura e descoberta de informações, todas elas bastante dispersas como, por exemplo, correspondência entre os responsáveis e com os técnicos de impressão, conversas e entrevistas com antigos trabalhadores das oficinas gráficas, análise dos tipos de letras…), que se aproxima das preocupações filosóficas sistémicas (entendeu-se que qualquer análise, em qualquer âmbito, deveria ter como suporte todo o conjunto definidor do sistema global onde a Presença estava inserida - política e historicamente, económica e financeiramente, humana e culturalmente… - para que qualquer conclusão pudesse ter um sentido compreensível em termos mais globais e profundos do que aqueles que, por norma, oferecem as abordagens mais lineares). Para além da ulização metodologias mistas de investigação histórica em casos especificamente documentais, no âmbito geral da recolha e da análise de dados, procedeu-se à operacionalização do modelo de análise criado para organizar e relacionar a constelação dos conceitos base, cujo design se baseia na teoria da forma de Kandinsky(Bauhaus) e se configura como um diagrama multidimensional. Assim, num processo de retroalimentação das várias partes do estudo, este mesmo modelo serviu tanto ao desenvolvimento conceptual do trabalho como de guia na análise da materialidade gráfica da Presença, realçando-se o seu potencial para se adaptar à análise de outros objetos gráficos.
- 3d modeling, sustainability and jewelry design: a systematic literature reviewPublication . Avella, Alessandra; Pisacane, Nicola; IPCB. ESARTAbstract: This paper proposes a systematic literature review (SLR) as a continuation of the research on gemstone drawing, building upon the outcomes of previous research conducted by the authors and expanding the field of inquiry to include sustainability issues in gemmology. The review conducted in order to analyze scientific contributions consistent with the international discussion on sustainability, also according to the Sustainable Development Goals, was limited to publications from the last decade. Having defined the specific areas of focus, as much related to the disciplinary field of design as to gemmology and sustainability, a qualitative quantitative analysis was conducted on more than 700 articles. The analyses allowed the authors to discuss the geographical distribution of authors and the keywords identified, as well as to propose in-depth focuses for the categories “eco-design,” “gemmology,” “promotion,” and “innovation.” In particular, the latter noted how technological innovation applied to digital modeling can bring significant benefits to gemmology from a sustainability perspective, offering interesting insights for future development of the present research
- A aplicação do repertório da disciplina de Instrumento na Formação Musical como promotor da motivação e da interdisciplinaridadePublication . Teixeira, Vânia Miguel Lessa; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia CastilhoEste relatório apresenta duas dimensões fundamentais do percurso formativo no Mestrado em Ensino da Música, área de especialização de Formação Musical e Música de Conjunto: a Prática de Ensino Supervisionada (PES) e um projeto de investigação pedagógica. A primeira componente descreve a experiência de estágio curricular desenvolvida no Conservatório de Música e Artes do Centro (CMAC) durante o ano letivo 2023/2024, envolvendo uma turma do 6º ano de Formação Musical e uma turma de Classe de Conjunto Vocal com alunos dos 5º, 6º e 7º anos, todos em Regime Articulado no âmbito do Ensino Artístico Especializado da Música. Esta prática pedagógica incluiu um trabalho sistemático de planificação de aulas, observação e reflexão sobre aulas ministradas, participação em atividades extracurriculares e uma análise crítica dos desafios e aprendizagens adquiridas. A segunda componente corresponde a um projeto de investigação concebido a partir de questões emergentes da prática docente. Como professora das disciplinas de Formação Musical e Classe de Conjunto Vocal no CMAC, e simultaneamente docente de oboé na mesma instituição, surgiu a oportunidade de desenvolver um estudo que articulasse estes diferentes âmbitos do ensino musical. O projeto foi delineado com o duplo propósito de alinhar com os objetivos curriculares da Formação Musical e de explorar as potencialidades da interdisciplinaridade entre esta disciplina e o estudo instrumental. Esta dupla perspetiva permitiu criar uma abordagem pedagógica inovadora, onde as partituras utilizadas nas aulas de instrumento dos alunos foram integradas como material de trabalho nas aulas de Formação Musical. O projeto teve ainda como objetivo fomentar uma maior motivação para o estudo instrumental, demonstrando aos alunos como o trabalho desenvolvido em Formação Musical pode contribuir para o seu progresso técnico e artístico. Esta abordagem interdisciplinar mostrou-se particularmente eficaz na criação de conexões significativas entre diferentes domínios do conhecimento musical, sem comprometer o cumprimento dos objetivos curriculares estabelecidos. Pelo contrário, permitiu enriquecer o processo de aprendizagem, tornando-o mais contextualizado e relevante para os estudantes.
- A aprendizagem cooperativa nas aulas de conjunto de violino do Método SuzukiPublication . Morais, Beatriz Lourenço; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia; Vasconcelos, Nuno Rocha deO presente documento encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte corresponde ao Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Academia de Música de Alcobaça, no âmbito do Mestrado em Ensino da Música, na área de Música de Conjunto e Violino. A segunda parte apresenta a investigação desenvolvida sobre o tema "Aprendizagem Cooperativa nas Aulas de Conjunto de Violino no Método Suzuki", com enfoque na articulação entre cooperação, comunicação não-verbal e liderança no desenvolvimento musical e social dos alunos, elementos essenciais em atividades como a música de câmara. A problemática que orienta este estudo procura responder às seguintes questões: (i) quais os contributos específicos da música de câmara na aprendizagem musical e social dos alunos do Método Suzuki através da aprendizagem cooperativa; (ii) de que forma é possível incentivar a autonomia e o espírito crítico dos alunos Suzuki por meio de estratégias cooperativistas em aulas de conjunto; e (iii) como tais estratégias podem contribuir para a melhoria das capacidades de comunicação não-verbal e liderança dos alunos neste contexto. A partir destas questões, definiram-se como objetivos: compreender o papel da música de câmara no desenvolvimento artístico e social dos alunos Suzuki; analisar o impacto das estratégias cooperativistas na aprendizagem musical; e avaliar em que medida tais estratégias potenciam a autonomia, o espírito crítico, a comunicação não verbal e a liderança em contexto de conjunto. A investigação baseou-se numa abordagem qualitativa, recorrendo a entrevistas a professores do Método Suzuki, questionários aplicados aos alunos e observação direta de aulas de conjunto. Os resultados obtidos revelam que a aprendizagem cooperativa constitui um recurso pedagógico eficaz para o desenvolvimento de competências musicais, interpessoais e sociais, promovendo uma prática partilhada que valoriza a escuta ativa, a responsabilidade conjunta e o fortalecimento da autonomia. A comunicação não-verbal emergiu como uma ferramenta central de coordenação e de expressão artística, enquanto a liderança foi observada como uma competência que se constrói de forma progressiva e partilhada entre os elementos do grupo. Conclui-se que as estratégias cooperativistas aplicadas na investigação, baseadas nas características fundamentais da música de câmara, potenciam aprendizagens musicais e sociais significativas, contribuindo para a formação de músicos mais autónomos, colaborativos e críticos, conscientes do seu papel individual e coletivo no processo artístico, no âmbito das aulas de conjunto de Violino do Método Suzuki.
- A compreensão dos fundamentos técnicos utilizados por Villa-Lobos, na aprendizagem dos seus 12 estudos para guitarra clássicaPublication . Carlos, Diogo Gonçalves Cascão Campos; Carvalhinho, Miguel Nuno MarquesO presente Relatório de Estágio, inserido na Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música (Instrumento e Música de Conjunto), encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte engloba a apresentação detalhada do relato da Prática de Ensino Supervisionada desenvolvida no Conservatório de Música de Barcelos no ano letivo de 2024/2025. esta prática inclui o acompanhamento de alunos de guitarra clássica do 5.º grau e de um trio de guitarras constituído por alunos do 8.º grau. A segunda e última parte engloba uma pesquisa bibliográfica e u estudo de natureza investigativa sobe o tema "a compreensão dos fundamentos técnicos utilizados por Villa-Lobos, na aprendizagem dos seus 12 estudos para Guitarra Clássica". O objetivo proposto neste estudo foi avaliar a relevância dos fundamentos técnicos presentes nos 12 Etudes de Heitor Villa-Lobos. Assim como, a aplicação de exercícios técnicos previamente desenvolvidos pelos autor, com o objetivo de entender se uma preparação prévia poderá ajudar numa aprendizagem mais célere e eficaz dos Etudes. As conclusões revelam resultados altamente benéficos para os alunos sujeitos à prática dos exercícios desenvolvidos.
- A convergência entre formação musical e prática orquestral: um olhar interdisciplinarPublication . Oliveira, José Miguel Duarte de; Barros, Rosa Maria Martins deO presente relatório de estágio integra-se no Mestrado em Ensino de Música, na vertente de Formação Musical e Música de Conjunto, e organiza-se em duas partes distintas e complementares. A primeira parte corresponde ao resumo do dossier de estágio realizado na Escola Luís António Verney, em Lisboa, no ano letivo de 2024/2025. Neste percurso, foram descritas e analisadas as práticas pedagógicas desenvolvidas em contexto real de ensino, contemplando a caracterização do agrupamento e da sua oferta educativa, as planificações e reflexões das aulas de Formação Musical e de Classe de Conjunto (Prática Orquestral), a avaliação dos alunos e as atividades extracurriculares realizadas. O estágio incluiu ainda a participação no projeto "Motus Inclusive" que proporcionou a composição e a prática de repertório original com apresentação pública, experiência que contribuiu significativamente para o desenvolvimento das competências profissionais do estagiário. A segunda parte do relatório corresponde ao projeto de investigação, que procurou analisar de que forma se articula a Formação Musical com Prática Orquestral numa perspetiva interdisciplinar, destacando o seu contributo para o desenvolvimento musical dos estudantes de música, em contexto de Ensino Artístico Especializado de Música. A investigação, de natureza qualitativa, envolveu observações de aulas, entrevistas e grupos focais, permitindo compreender como teoria e prática se relacionam no processo de ensino-aprendizagem e de que modo a interdisciplinaridade potencia aprendizagens contextualizadas. Os resultados obtidos demonstram que, apesar de ainda predominar uma lógica multidisciplinar, existem experiências consistentes de interdisciplinaridade, sobretudo quando o trabalho se organiza em torno de desafios concretos, como a preparação de concertos. No seu conjunto, este relatório apresenta uma reflexão crítica sobre a prática pedagógica e investigativa desenvolvida, evidenciando contributos relevantes para a consolidação da identidade profissional docente e para a valorização da interdisciplinaridade no ensino de música.
- A criatividade nas aulas de Formação Musical no ensino especializado da música (2.º e 3.º Ciclos do Ensino Básico)Publication . Maximino, Bárbara Ferreira; Abrunhosa, Maria Adélia Gonçalves Martins deO presente trabalho foi elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Música, com especialização em Formação Musical e Classe de Conjunto, e está estruturado em duas partes distintas. A primeira parte incide sobre a Prática de Ensino Supervisionada, desenvolvida ao longo do ano 2023/2024 na Escola Básica e Secundária das Lajes do Pico, nos Açores. Durante este período, acompanhei uma turma de 2.º Grau de Formação Musical, bem como o Coro do 2.º Ciclo da referida instituição. A segunda parte integra uma investigação exploratória-descritiva cujo propósito é aprofundar o conhecimento sobre a disciplina, analisar a integração da criatividade na Formação Musical, investigar alguns conceitos relacionados a esta temática e refletir sobre as atividade pedagógicas desenvolvidas com enfoque na estimulação criativa.
- A dimensão psicológica na prática no ensino instrumental do clarinete: emoções, ansiedade e motivaçãoPublication . Fonseca, Rúben Miguel Correia; Alves, Carlos Manuel Dinis Piçarra; Corrêa, Maria Luísa Vila-Cova Tender BarahonaEste relatório foi construído no âmbito das unidades curriculares de prática de Ensino Supervisionada (PES) e projeto de Ensino Artístico que pressupõem a realização de um estágio profissional e de um projeto de investigação. A primeira secção deste relatório relata o decorrer do estágio profissional e inclui uma caracterização do meio envolvente ao estágio, o desenrolar das aula e uma reflexão final acerca da prática pedagógica. O estágio deu-se no Conservatório de Música de Paredes e o estagiário acompanhou uma aula individual de clarinete e uma aula de classe de conjunto. Na segunda secção desenvolve-se o projeto de investigação com o tema "A dimensão psicológica na prática do ensino instrumental do Clarinete: Emoções, Ansiedade e Motivação" em que se procura perceber as diferentes emoções que os músicos sentem quando atuam individualmente e como os mesmo lidam com a ansiedade.