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CONVERGÊNCIAS: Revista de Investigação e Ensino das Artes

URI permanente para esta coleção:

http://hdl.handle.net/10400.11/1754

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  • 3d modeling, sustainability and jewelry design: a systematic literature review
    Publication . Avella, Alessandra; Pisacane, Nicola; IPCB. ESART
    Abstract: This paper proposes a systematic literature review (SLR) as a continuation of the research on gemstone drawing, building upon the outcomes of previous research conducted by the authors and expanding the field of inquiry to include sustainability issues in gemmology. The review conducted in order to analyze scientific contributions consistent with the international discussion on sustainability, also according to the Sustainable Development Goals, was limited to publications from the last decade. Having defined the specific areas of focus, as much related to the disciplinary field of design as to gemmology and sustainability, a qualitative quantitative analysis was conducted on more than 700 articles. The analyses allowed the authors to discuss the geographical distribution of authors and the keywords identified, as well as to propose in-depth focuses for the categories “eco-design,” “gemmology,” “promotion,” and “innovation.” In particular, the latter noted how technological innovation applied to digital modeling can bring significant benefits to gemmology from a sustainability perspective, offering interesting insights for future development of the present research
    2025Artigo de investigação Acesso aberto Ver mais
  • About "less" in design: multifaced interpretations
    Publication . La Rocca, Francesca; IPCB. ESART
    Building on the Mies van Der Rohe slogan “less is more”, the present research aims to identify phenomena and lines of thought that relate in different ways to a conceptual link between the idea of “less” and design. Going beyond reductionism, this contribution explores different interpretations that have emerged in the postindustrial age, which can represent new lifeblood for the design culture of the near future. On this basis, emblematic projects are selected, specifically from 2000 to the present days; particular attention is paid to Italian visions, historically associated with a non-standardizable concept of design and with an humanistic idea of simplicity. The multiple “paths of less” that arose in this research show some desirable qualities for the future of design; these directions can be further explored, also in the hope of reducing our footprint on the planet.
    2026Artigo científico Acesso aberto Ver mais
  • Amazônia brasileira: o legado da cultura portuguesa colonial nos trópicos, valorizado por meio do design estratégico
    Publication . Lobo, Francisco Assis Sousa; Silva, João Carlos R. Plácido da; Botura Júnior, Galdenoro; IPCB. ESART
    A difusão do turismo no Brasil favorece o desenvolvimento econômico em diversas regiões, repercutindo, de modo considerável nos estados que integram a Amazônia legal. Porém no estado do Maranhão, o segmento destinado à visita do acervo arquitetônico e urbanístico colonial, tem retraído com a procura por locais de beleza natural. O trabalho contribuiu para a valorização do legado histórico através do desenvolvimento de projeto gráfico, com o objetivo de incentivar a visita dos monumentos turísticos na cidade de São Luís. Foi aplicada a metodologia de design, “painel semântico do público-alvo. As zonas urbanas com potencial de visita turística, foram identificados e estabelecidos dois roteiros para a visita do patrimônio oriundo da colonização portuguesa. Para cada monumento escolhido, foi desenvolvido um carimbo de visita com características próprias do lugar, possíveis de serem aplicados também em souvenires. Os resultados foram analisados conforme os parâmetros de Clive Ashwin (1979), seguindo as diretrizes definidas por Lócio (2019). Apesar dos resultados não terem sido implantados, é notório que podem incentivar a visita e contribuir com a economia local
    2025Artigo científico Acesso aberto Ver mais
  • Artista "perfomer": perspetiva do processo criativo no atelier enquanto lugar de criação artística
    Publication . Monteiro, Ilda; IPCB. ESART
    A presente investigação concentra-se na análise do processo criativo do atelier com o objetivo de procurar entender socialmente o artista plástico e como tornar possível o seu reconhecimento, legitimação e consagração no campo artístico e cultural. Ao longo deste estudo podemos observar que a palavra artista é usada para designar o pintor, cuja atividade específica consiste em produzir obras de arte mediante a utilização dos recursos técnicos, materiais e expressivos com que a pintura se identifica. Sob ponto de vista metodológico, partimos do princípio que embora o atelier seja um lugar de criação e espaço do artista, também se pode adaptar num acervo de obras documentadas e expostas ao longo do processo criativo, como são referenciados nos estudos de caso de artistas consagrados, Rembrant, Henri Matisse, Francis Bacon e Paula Rego em processos criativos dos seus ateliers. Nesta perspetiva, verifica-se que a plenitude do atelier é considerada como um testemunho da vida do artista, no que concerne à disposição das obras e objetos de forma caótica ou organizada das várias etapas do processo criativo. No âmbito deste tema podemos concluir que a contribuição no processo criativo resulta da realidade objetiva do artista, funcionando como espelho de criação e objeto de análise pela sociedade que o visita, atribuindo-lhe a dinâmica e o verdadeiro sentido cósmico da existência do atelier.
    2025Artigo científico Acesso aberto Ver mais
  • Between touch and sound. A synaesthetic code for the colour perception
    Publication . Piscitelli, Manuela; IPCB. ESART
    This article presents the design of a combined tactile and auditory code for encoding colours for blind individuals, intended for the reproduction of paintings, particularly non-figurative ones. The aim of the proposed system is to evoque a sensation related to colour in blind users, not as a forced association with the sighted concept of colour, but rather as a means to develop na abstract and personal notion of colour through tactile and auditory assistance. The system is based on studies on chromatic synaesthesia conducted by artists and musicians throughout the twentieth century and is primarily designed for the enjoyment of abstract paintings from that period.
    2025Artigo científico Acesso aberto Ver mais
  • Beyong the catwalk: Designing fashion shows between ephemerality and responsability
    Publication . Franzo, Paolo; IPCB. ESART
    Fashion shows have been the subject of increasing critical attention for their environmental and symbolic impact, resulting emblematic of the contradictions of contemporary spectacular capitalism. While originally they were functional moments for the presentation of seasonal collections, today they are configured as real artistic productions with a high consumption of resources, often organised in exotic or symbolic places, with a significant ecological footprint. However, since the Covid-19 pandemic, there has been an intensification of reflection on the organisational methods and transformative potential of these events. This article analyses three emerging approaches that show concrete attempts to reconfigure fashion shows in an ecological and sustainable way: the use of nature as a performative setting, the aestheticisation of waste and the promotion of circularity. Through the critical analysis of case studies from the fashion shows immersed in nature by Marine Serre and Jacquemus, to the use of recycled materials by Marni and Diesel, to the reuse and conscious design policies promoted by Bureau Betak, Prada and Spazio Meta – both the expressive potential and the structural limits of these practices are highlighted. In particular, the article emphasises how the sustainability of fashion shows cannot be addressed only as a technical issue, but implies a cultural, aesthetic and political rethinking of the very role of fashion within contemporary society. Fashion shows thus become not only brand communication tools, but also performative spaces in which new relationships between creativity, environ-ment and cultural production are negotiated.
    2025Artigo de investigação Acesso aberto Ver mais
  • Bridging epistemologies: Rethinking co-design practica rooted from local expertise in marginalizes slum communities of Indonésia and Mexico
    Publication . Aristi, Saviri; Aldrete Ondarza, Daniel; Putri, Virliany Rizquia; Nimi, Hisa Martinez; Ono, Kenta; IPCB. ESART
    Este artículo examina críticamente la práctica del codiseño en comunidades urbanas marginadas mediante estudios de caso comparativos en Campana-Altamira (Monterrey, México) y Kampung Gedong Pompa (Yakarta, Indonesia). Con base en entrevistas en profundidad, reflexiones de campo y participación directa en talleres comunitarios, analizamos cómo las jerarquías epistémicas, las lógicas institucionales y los supuestos heredados sobre la experticia influyen en el diseño participativo en barrios informales. Ambas comunidades, aunque consideradas “marginadas”, están conectadas a infraestructuras tecnológicas y narrativas globales; sin embargo, suelen ser reducidas a receptoras pasivas de intervenciones externas. Nuestros hallazgos muestran que los esfuerzos de codiseño, aun bien intencionados, caen en patrones extractivos o paternalistas que no integran el conocimiento local. Pese a la retórica participativa, los procesos de diseño tienden a reproducir modelos centrados en actores externos si no hay un cambio epistemológico. Defendemos replantear el codiseño como un proceso recíproco y situado de aprendizaje, enraizado en la epistemología social y en la ontología de la intervención en cambio de comportamiento, que reconozca a las comunidades locales no como vacíos por llenar, sino como expertas de sus propias realidades. El artículo aborda las tensiones ontológicas y epistemológicas entre agendas institucionales y experiencia vivida, subrayando la necesidad de superar modelos universales hacia compromisos sensibles al contexto. Proponemos recomendaciones prácticas para futuros proyectos de codiseño, en especial los que involucran a actores académicos como estudiantes universitarios en servicio social. Este estudio aporta al desarrollo de enfoques de codiseño más equitativos y contextualizados, ampliando los esfuerzos por descolonizar el diseño participativo al situar la producción de conocimiento en las realidades y fortalezas del Sur Global.
    2026Artigo científico Acesso aberto Ver mais
  • Circular economy: Proposal for sustainable sneaker production in a small footwear company
    Publication . Sanches, Regina Aparecida; Duarte, Adriana Yumi Sato; Mendes, Francisca D.; IPCB. ESART
    Abstract: A solution for the destination of discarded textile scraps from clothing companies is textile shoddy. The process is known as textile recycling. The shoddy fibers are obtained from the processing of residual materials and reinserted into the textile chain to produce new fabrics through circular economy strategies. In this context, the main objective of this article is to present a proposal to produce sustainable sneakers for small footwear companies. To produce the yarns, shoddy fibers originating from garment scraps discarded by industries in the city of Ibitinga (SP, Brazil) were used. Textile materials discarded by the clothing manufacturers with a 100% polyester composition were selected; the fabric scraps were shredded and mixed with recycled polyester fibers (PET) to produce the yarns: 50% shoddy fibers / 50% recycled polyester from PET bottles. The yarns were produced on ring spinning frames and the uppers on rectilinear knitting machines. The produced articles showed that there is technical viability to produce seamless knitted uppers using shoddy fibers as raw materials.
    2026Artigo científico Acesso aberto Ver mais
  • Cooperar para crear: el musical en secundaria y su impacto en la adquisición de competencias sociales y personales
    Publication . Campollo-Urkiza, Arantza; Lage-Gômaz, Carlos; Cremades-Andreu, Roberto; IPCB. ESART
    En una sociedad en constante cambio, los estudiantes necesitan adquirir una variedad de habilidades transferibles a los ámbitos académico, personal y social. Por ello, en este artículo se investiga cómo la creación cooperativa de un musical fortalece el desarrollo de competencias sociales y personales en estudiantes de primer curso de Educación Secundaria Obligatoria en un centro educativo de Madrid (España). Los participantes fueron 48 estudiantes (22 de los cuales hombres, 45.8%, y 26 mujeres, 54.2%). Siguiendo un diseño mixto secuencial explicativo, se utilizó un cuestionario adaptado a los objetivos de este estudio para evaluar el uso del aprendizaje cooperativo en la creación de un musical y su impacto en la adquisición de dichas competencias. A su vez, se recurrió a la entrevista semiestructurada y la observación participante del docente-investigador para tener una visión más amplia del constructo analizado en este estudio. Los resultados obtenidos ponen de manifiesto mejoras significativas en las habilidades sociales, el procesamiento grupal, la interdependencia positiva, la interacción promotora y la responsabilidad individual tras la creación del musical. El análisis mediante la prueba U de Mann-Whitney reveló diferencias significativas según el género en varios de los ítems de las habilidades sociales, con un tamaño del efecto mediano (r=.32; r=.30 y r=.49) y una mayor suma de rangos positivos en varios de los ítems para las mujeres. Los hallazgos de este trabajo sugieren que las actividades cooperativas de creación e interpretación grupal musical fomentan la inclusión, la regulación emocional y el desarrollo de las competencias personales y sociales.
    2026Artigo científico Acesso aberto Ver mais
  • La creatividad en el diseño industrial: presencia en los planes de estudios y su alineación con las competencias del espacio europeo de educación y los objetivos de desarrollo sostenible (ODS)
    Publication . Barban Franceschi, Roberta; Miguel Álvarez, Laura de; IPCB. ESART
    A lo largo de la historia, los creativos han desempeñado un papel decisivo en momentos clave, y hoy su labor adquiere una relevancia particular al abordar problemas complejos de manera sistémica, holística e innovadora. Este enfoque resalta la im-portancia de la creatividad en la búsqueda de soluciones sostenibles en un entorno en constante evolución. Este artículo explora la integración de la creatividad en el plan de estudios del Máster de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Universidad Internacional de La Rioja, analizando competencias y campos semánticos. Se evalúa cómo estas competencias se alinean con las habilidades creativas y los Obje-tivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en el marco de un proyecto de investigación MINECO en desarrollo.Con la implementación del Plan de Boloña, la educación superior se centra en el desarrollo de competencias orientadas a la práctica profesional. En este contexto, el máster, integra diseño, gestión y fabricación desde una perspectiva empresarial, social y ambiental. A través del método STEAM, el programa busca formar pro-fesionales capaces de aplicar creatividad, ciencia y tecnología en sectores industria-les, promoviendo el diseño sostenible y la responsabilidad como agentes de cambio. Este artículo se desarrolló en tres fases. Primero, se estableció la semántica de la creatividad, basándose en investigaciones clave, como la revisión sistemática de Fernández Díaz et al. (2019) y el estudio de Martínez-Villagrasa (2020), que formu-laron competencias creativas esenciales. En la segunda fase, se compararon estas competencias con los ODS, identificando cómo la creatividad contribuye al complimiento de los objetivos globales. Finalmente, se evaluó cómo estas competencias se inte-gran en el currículo del máster. Los resultados muestran que las compe-tencias del máster están alineadas con los ODS, destacando la innovación, la responsabilidad social y la sostenibilidad. El máster forma diseñadores capaces de enfrentar los retos económicos, sociales y ambientales, contribuyendo a un desarrollo inclusivo
    2026Artigo científico Acesso aberto Ver mais