CONVERGÊNCIAS: Revista de Investigação e Ensino das Artes
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- La partitura gráfica como recurso didáctico en la educación musical: un estudio de caso con docentes en formaciónPublication . Bravo-Fuentes, Paloma; IPCB. ESARTEsta investigación aborda la necesidad de transformar la formación musical del pro-fesorado, tradicionalmente centrada en la notación convencional, incorporando las partituras gráficas como una herramienta pedagógica creativa y accesible. Un enfoque cualitativo con diseño fenomenológico y estudio de caso instrumental, explora las experiencias y significados atribuidos por estudiantes del Grado en Educación durante el curso 2024/2025. A través de entrevistas semiestructuradas y análisis temático, se identifican percepciones que destacan el potencial expresivo, emocional y educa-tivo de estas representaciones visuales del sonido y su capacidad para democratizar la creación musical sin necesidad de cono-cimientos previos musicales. Los hallazgos indican que las partituras gráficas fomentan la participación activa, autoexpresión y com-prensión crítica de los fenómenos sonoros, y son percibidas por el alumnado como es-pecialmente útiles y aplicables en las aulas de Educación Infantil y Primaria, donde la creatividad, el juego y la libre expresión son valorados como principios fundamentales del aprendizaje musical
- A disciplina de formação musical em Portugal: identidade e horizontes pedagógicosPublication . Carneiro, Hermano Filipe Gomes; IPCB. ESARTA evolução histórica da disciplina de Formação Musical em Portugal permite-nos constatar que a sua identidade parece resultar, em vários aspetos, da forma como, ao longo dos anos, esta disciplina tem sido pensada. Este texto procura, assim, evidenciar os resultados mais relevantes de uma investigação sobre a disciplina de Formação Musical, nomeadamente o seu desenvolvimento didático e pedagógico e a influência que este exerceu na definição atual da identidade da disciplina de Formação Musical. Para tal, considerou-se o estudo de caso intrínseco realizado, que teve como fonte de dados os Documentos Oficiais Pedagógicos de Formação Musical e as entrevistas realizadas a treze professores de música de todos os níveis de ensino, que têm ou já tiveram algum tipo de ligação profissional à disciplina. Das conclusões formuladas sobressai a ideia de que a dis-ciplina de Formação Musical desempenha um papel estruturante no currículo do ensino artístico e especializado da música e que a ela convergem saberes e práticas que, pela sua diversidade, a transformam num espaço pedagógico dinâmico, orientado para a compreensão da linguagem musical e para o desenvolvimento das competências artísticas dos seus alunos.
- Subversão feminista e "Coautoria Algoritmica" na prática artística com GenAI: Ivona Tau, Stephanie Dinkins e o artefacto autoral in/visibilidades no feminino 3.0Publication . Palma, Célia; Carvalho, Isabel Cristina; Tavares, Miriam Nogueira; IPCB. ESARTO artigo propõe uma reflexão crítica sobre a convergência entre arte, tecnologia e género, com foco na análise de práticas artísticas feministas que recorrem à Inteligência Artificial Generativa (GenAI) como instrumento de subversão estética, simbólica e política. A investigação discute as transformações introduzidas pelas linguagens visuais emergentes e o seu impacto disruptivo na desconstrução de narrativas hegemónicas, a partir das obras de Ivona Tau e Stephanie Dinkins, analisando a aplicação da GenAI na ressignificação dos territórios do corpo, da memória e das subjetividades femininas. Enquanto Ivona Tau recorre a redes neurais artificiais e codificação para manipular imagens fotográficas e evocar memórias poéticas que desafiam os padrões normativos estéticos, Stephanie Dinkins integra a GenAI como agente de crítica social, desenvolvendo entidades artificiais alinhadas com comunidades racializadas e promovendo representações inclusivas. Em diálogo com estas referências, apresenta-se o estudo de caso autoral in/visibilidades no feminino 3.0, um artefacto experimental que mobiliza a GenAI como técnica de recomposição simbólica, articulada a processos de mediação cultural crítica e imagética etnográfica. A prática evidencia o potencial da GenAI enquanto ferramenta de “coautoria algorítmica”, colaborativa e simbólica, desafiando os modelos tradicionais de autoria. Ancorada na perspetiva pós-humanista de Donna Haraway (2016,2022), a proposta valoriza a interação crítica entre humanos, máquinas e organismos como estratégia de cocriação e insurgência estética.
- Cartografias do ensaio teatral infantil. O desenho como dispositivo de cartografia sensivel em processos de criação cénicaPublication . Gomes, Ricardo Luís dos Santos; IPCB. ESARTEste artigo resulta de uma prática continuada de desenhos de ensaios de teatro com crianças. A proposta expande a escuta do corpo e do espaço através da cartografia sensível (Rolnik, 2006), dando continuidade ao estudo do gesto enquanto manifestação de liberdade, restrito pelas forças que o provocam. O problema centra-se em compreender o que o gesto gráfico por via do desenho revela, e que escapa à observação tradicional ou ao registo técnico. Trata-se de pensar o desenho não como representação, mas como forma de investigação artística e crítica. Mais do que representar, o desenho acompanha forças em devir (Deleuze & Guattari, 1995), inscrevendo impulsos, dispersões e hesitações. Este traço, por vezes errante e intransitivo, revela-se como medialidade pura (Agamben, 2000). Este estudo de caso inscreve-se na investigação artística enquanto modo de conhecimento implicado e situado. O desenho como modo de escuta, revela uma propriedade epistemológica capaz de produzir conhecimento.
- Exhibiting heterotopias. The role of period room and the case of Casa Lana Ettore Sottsass at triennale di MilanoPublication . Bassanalli, Michella; IPCB. ESARTThe paper investigates the exhibition prac-tice of the period room through the case study of Ettore Sottsass’s Casa Lana, recently reconstructed at the Triennale di Milano. The research adopts a documentary, curatorial and architectural analysis, combining his-torical sources, exhibition archives, and di-rect observation of the installation to clarify the spatial and narrative meanings of this reconstruction. The study aims to explore how contemporary museums reinterpret domestic interiors as immersive environments. The opportunity to physically experience a ‘furnished environment’ stimulates pro-found reflections on the construction of an interior space, from its composition to the definition of details, through material choices that contribute to recreating the atmosphere and quality of the space itself. By analyzing Casa Lana within the broader genealogy of exhibited interiors in Italy and abroad, the article identifies new curatorial strategies that connect material authenticity and visitor experience. The results highlight Casa Lana as a heterotopic device that merges preser-vation, narrative display, and architectural reflection, thus contributing to the current debate on the role of interior architecture within design museums.
- Teaching methodologies in the creative process in knitwear design: a case studyPublication . Pinheiro, Cláudia; Santiago, Ana; Belino, Nuno; IPCB. ESARTThe design and development of knitwear are fundamental areas in the field of fashion design, requiring a pedagogical approach that combines technique, creativity, and innovation. This paper analyses the project methodology applied in Knitwear Design course of the second year, second semester of Fashion Design Bachelor’s degree at the University of Beira Interior, highlighting the importance of interdisciplinary integration, use of digital technologies, and fostering creative development. Thus, this study explores the various stages of the project process carried out in this context, with an emphasis on the relevance of market research, trend analysis, and experimentation with materials and specific digital technologies. Furthermore, the research adopts an exploratory approach, using a case study focused on works developed by former students who successfully completed this course. The project methodology is exem-plified through the analysis of collective portfolios of former students, including stages of the process, material samples, developed knit structures, and photographic documentation of the final products. Finally, the analysis of the collected data aims to demonstrate how the applied meth-odology positively contributed to the development of creativity, efficiency, and quality in the projects carried out within this course. This study aims to validate the adopted methodological approach and provide valuable contributions to future pedagogical practices in the field of fashion design
- The new millenium: The beginning of the Portuguese ev industry from an industrial design perspective?Publication . Santos, RicardoThis study is grounded in the field of Industrial Design, examining how early electrification initiatives contributed to the development of automotive design capabilities in Portugal. It presents preliminary findings from postdoctoral research exploring the early stages of electrification in the Portuguese automotive industry during the beginning of the 21st century. It examines key initiatives such as the P3 Project, CEIIA (Centre for Excellence and Innovation in the Automotive Industry), and CEDP (Product Engineering and Development Centre), which aimed to position Portugal as a hub for niche small electric vehicles (SEVs) while developing local capabilities in product design, engineering, and R&D.Although this work stems from a broader postdoctoral investigation, it represents a preliminary academic study focused on the development of design capabilities within educational contexts. These capabilities are intended to be transferred to the industrial ecosystem through the integration of trained professionals, reinforcing the long-term in-novation capacity of the Portuguese mobility sector.The paper also highlights the challenges faced, such as systemic lock-in effects and insufficient national support, which hin-dered the full potential of these initiatives. Nonetheless, the legacy of these projects continues, notably through CEIIA’s role in developing multiple electric vehicles in recent years. This analysis concludes that the early 2000s marked the beginning of Portugal’s engagement with the EV indus-try, fostering the development of product design and engineering capabilities crucial for future advancements in electric mobility.
- A marca comemorativa: análise do processo do design para o centenário das Caldas da RainhaPublication . Lameiro, Mónica; Costeira, ArnaldoDesenvolver uma marca comemorativa para o centenário de uma cidade representa uma estratégia de comunicação essencial para afirmar a sua identidade. Celebrar um século de história transcende o assinalar de uma data, pressupõe uma reflexão sobre a trajetória da cidade, a sua comunidade e o seu património. Neste contexto, o design de marca emerge como uma ferramenta estratégica eficaz, capaz de sintetizar valores, memórias e aspirações futuras, traduzindo--os num símbolo visual que gera reconhecimento, orgulho e sentimento de pertença. O presente artigo, sustentado por um estudo de caso, oferece uma reflexão cuidada e aprofundada sobre o percurso de design que moldaram a criação de uma marca comemorativa para a cidade das Caldas da Rainha, com especial enfoque na comemoração do seu centenário (1927-2027), e na importância de valorizar a sua história e a sua cultura. Analisa o contributo do design na criação de uma identidade autêntica, capaz de perdurar além do evento e de fortalecer a imagem da cidade no imaginário coletivo. Além disso, procura compreender--se o papel do designer enquanto agente estratégico na criação de identidades visuais que promovam a valorização e a projeção da cidade Para atingir esses objetivos, e considerando que o processo de design envolve etapas complexas de investigação, planeamento, criação e implementação, que requerem uma compreensão profunda do contexto histórico, cultural e social da cidade, foi desenvolvido um projeto de identidade comemorativa com estudantes de licenciatura em design. Este projeto incluiu o registo detalhado de todas as fases do desenvolvimento, desde o briefing inicial à conceção final do símbolo, logotipo e elementos visuais. A recolha de dados centrou-se na observação direta das etapas do processo criativo e na análise das identidades visuais produzidas pelos estudantes.
- Virtual and augmented reality in contemporary art performancesPublication . Assembek, Seniya; Diachuk, Valentyna; Kunderevych, Olena; Yermolajeva, Yuliia; Sharypin, Andrey; IPCB. ESARTAbstract: The integration of virtual reality (VR) and augmented reality (AR) technologies into the field of fine arts opens up new opportunities for transforming the artistic space, enriching the viewers’ aesthetic experience, as well as activating cognitive and perceptual processes. The relevance of the study is determined by the rapid development and implementation of AR/VR technologies in artistic practices, which requires an academic understanding of their aesthetic, cognitive, and cultural consequences. The combination of digital media, 3D modelling, and interactive sensory scenarios contributes to the creation of dynamic artistic performances in which figurative thinking, aesthetic image, and stylistics acquire virtual multidimensionality. The aim of the research is to analyse the ways in which VR/AR technologies are used in artistic practices of contemporary art with a focus on the new forms of interaction between the author, image, and recipient. The research employed the following methods: qualitative analysis of digital installations and stage practices with elements of vir-tual space, a comparison of the perceptual reactions of the audience, and the study of 3D modelling as a tool for creating an artistic environment. The results indicate the growing role of digitalization and artificial intelligence (AI) in the evolution of the visual code of contemporary art, the expansion of the stylistic and cognitive boundaries of perception, and the rethinking of aesthetic mechanisms in the context of interactivity and simulative reality. The academic novelty is identified patterns of shifting the emphasis from the art object to the artistic interaction process, where VR/AR and 3D modelling are leading mediators of visual transformation. Prospects for further research may be studying the impact of digital performances on the viewers’ emotional and perceptual experience and the role of AI algorithms in the artistic generation of visual content.
- Cooperar para crear: el musical en secundaria y su impacto en la adquisición de competencias sociales y personalesPublication . Campollo-Urkiza, Arantza; Lage-Gômaz, Carlos; Cremades-Andreu, Roberto; IPCB. ESARTEn una sociedad en constante cambio, los estudiantes necesitan adquirir una variedad de habilidades transferibles a los ámbitos académico, personal y social. Por ello, en este artículo se investiga cómo la creación cooperativa de un musical fortalece el desarrollo de competencias sociales y personales en estudiantes de primer curso de Educación Secundaria Obligatoria en un centro educativo de Madrid (España). Los participantes fueron 48 estudiantes (22 de los cuales hombres, 45.8%, y 26 mujeres, 54.2%). Siguiendo un diseño mixto secuencial explicativo, se utilizó un cuestionario adaptado a los objetivos de este estudio para evaluar el uso del aprendizaje cooperativo en la creación de un musical y su impacto en la adquisición de dichas competencias. A su vez, se recurrió a la entrevista semiestructurada y la observación participante del docente-investigador para tener una visión más amplia del constructo analizado en este estudio. Los resultados obtenidos ponen de manifiesto mejoras significativas en las habilidades sociales, el procesamiento grupal, la interdependencia positiva, la interacción promotora y la responsabilidad individual tras la creación del musical. El análisis mediante la prueba U de Mann-Whitney reveló diferencias significativas según el género en varios de los ítems de las habilidades sociales, con un tamaño del efecto mediano (r=.32; r=.30 y r=.49) y una mayor suma de rangos positivos en varios de los ítems para las mujeres. Los hallazgos de este trabajo sugieren que las actividades cooperativas de creación e interpretación grupal musical fomentan la inclusión, la regulación emocional y el desarrollo de las competencias personales y sociales.