CONVERGÊNCIAS: Revista de Investigação e Ensino das Artes
Permanent URI for this collection
Browse
Recent Submissions
- Playground for practising design thinking: Training activities and toolkits for teaching problem framingPublication . Pei, Xue; Sgro, Leandro; IPCB. ESARTThis study employs the metaphor of a “playground” to investigate how effective learning environments, along with situated guides and tools, can support non-design students in engaging with the early phases of the design process, specifically design research and problem framing. Drawing upon theoretical frameworks and the authors’ practical experience in applying and teaching design thinking, the research presents a structured, yet flexible, toolkit designed to assist educators in facilitating design based learning for students with non-design backgrounds. The toolkit was developed and iteratively refined through an action research process conducted across three academic courses. Emphasising empathy, ambiguity navigation, and creative exploration, the toolkit aims to foster design mindsets and enhance students’ problem-framing capabilities. The findings include both practical outcomes, such as the toolkit and associated methods, and pedagogical insights relevant to educators and researchers implementing design thinking in non-design contexts. By examining the opportunities and challenges of transferring design thinking methodolo-gies and practices across disciplines, this study contributes to the broader discourse on design pedagogy and its role in non-design education contexts
- Representações animais e formas de especismo no manual de estudo do meio do 1º ciclo do ensino básico em Portugal : (in)visibilidades, implicações éticas e educação artísticaPublication . Nogueira, Paulo; IPCB. ESARTSegundo John Berger (2020), em Porquê Olhar os Animais?, o olhar entre o animal humano e o não humano perdeu-se. Tal perda histórica tornou-se irremediável para uma ideia de cultura contemporânea baseada no extrativismo capitalista e em formas imagéticas e ideológicas de dissociação cognitiva e entorpecimento psíquico (Joy, 2018). Pode argumentar-se que um tal entorpecimento se constituiu num forte instrumento de poder ao serviço de uma história de abuso e violência, da qual derivam os atuais sistemas de exploração animal e de produção intensiva dos seus modos de vida e sofrimento (Winters, 2023). Considerada do ponto de vista moral, a questão do superior interesse do animal coloca-nos perante a problemática do especismo (Singer, 2008) e suas heranças antropomórficas (Agamben, 2002; Berger, 2020), ambas inscritas numa pedagogia que objetifica, desindividualiza e dicotomiza a perceção dos animais, sujeitando-nos, por conseguinte, a questionar as qualidades da nossa própria espécie e o princípio ético que inevitavelmente a afeta. Este artigo resulta do projeto de investigação “[in]visible – (in)visibilidades das identidades nos manuais escolares de Estudo do Meio a partir de 1974 em Portugal”, desenvolvido entre 01.01.2023 e 08.31.2024 ([in]visible – 2022.05056.PTDC, financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia [1]). Como tal, pretende refletir nas representatividades imagéticas presentes num manual escolar do 1º ciclo do ensino básico – Plim!, e de que modo tais imagéticas educam, reproduzem e naturalizam narrativas sobre a condição animal.
- Estudo exploratório de ferramentas didáticas para o desenvolvimento de uma aplicação móvel focada em relações empáticas entre o cuidador e a pessoa com demênciaPublication . Araújo, Renata; Dias, Suzanna; Carvalho, Sandro; IPCB. ESARTO aumento da esperança de vida tem potenciado o número de diagnósticos de demência, condição que frequentemente implica dependência total de cuidadores. As tecnologias, nomeadamente aplicações móveis, surgem como ferramentas de apoio relevantes. Este artigo insere-se numa investigação de mestrado que visa desenvolver, com base na metodologia Design Thinking, um calendário interativo adaptado. A presente publicação incide sobre a fase exploratória do projeto, centrada na análise qualitativa de sete ferramentas didáticas, segundo as Dementia Digital Design Guidelines de Rik Williams. Os resultados evidenciam boas práticas e limitações, identificando características cruciais para soluções digitais mais adequadas às necessidades cognitivas e emocionais de pessoas com demência, contribuindo para um design mais inclusivo e eficaz da aplicação que se pretende desenvolver.
- The sustainable transition comp: A competence framework to drive sustainability through the lenses of design and organisational culturePublication . Bruno, Carmen; Gramegna, Silvia Maria; Mattioli, Francesca; Melazzini, Michele; IPCB. ESARTThis article presents and discusses a resear-ch study aiming to define a competence fra-mework for sustainability training and capacity building in the specific context of manufactu-ring companies. It introduces the Sustainable Transition Comp (ST Comp), a competence framework developed under the ECODeCK project. The ST Comp is designed specifically for sustainability training and capacity buil-ding in the manufacturing sector. It adapts the Green Comp framework, originally developed by the European Joint Research Center, to meet the unique needs of Italian manufac-turing companies. The framework was deve-loped through a three-step process—analysis, synthesis, and refinement—guided by two key lenses: organisational culture and design. These lenses ensured the framework's relevance and applicability across various organisations. By incorporating design principles, ST Comp transcends traditional disciplinary boundaries, offering a holistic approach to addressing com-plex sustainability challenges. The framework identifies 11 competencies organised into four areas: Values Pillars for Sustainability, Thinking Style for Sustainability, Design Processes for Sustainability, and Agency for Sustainability. Each competency integrates knowledge, skills, and attitudes essential for promoting sustaina-ble practices and driving innovation. ST Comp serves as a guide for creating design-based trai-ning initiatives, empowering employees to embed sustainability into their daily operations, and supporting the transition to more sustainable and circular business models in the manufacturing industry.
- Beyong the catwalk: Designing fashion shows between ephemerality and responsabilityPublication . Franzo, Paolo; IPCB. ESARTFashion shows have been the subject of increasing critical attention for their environmental and symbolic impact, resulting emblematic of the contradictions of contemporary spectacular capitalism. While originally they were functional moments for the presentation of seasonal collections, today they are configured as real artistic productions with a high consumption of resources, often organised in exotic or symbolic places, with a significant ecological footprint. However, since the Covid-19 pandemic, there has been an intensification of reflection on the organisational methods and transformative potential of these events. This article analyses three emerging approaches that show concrete attempts to reconfigure fashion shows in an ecological and sustainable way: the use of nature as a performative setting, the aestheticisation of waste and the promotion of circularity. Through the critical analysis of case studies from the fashion shows immersed in nature by Marine Serre and Jacquemus, to the use of recycled materials by Marni and Diesel, to the reuse and conscious design policies promoted by Bureau Betak, Prada and Spazio Meta – both the expressive potential and the structural limits of these practices are highlighted. In particular, the article emphasises how the sustainability of fashion shows cannot be addressed only as a technical issue, but implies a cultural, aesthetic and political rethinking of the very role of fashion within contemporary society. Fashion shows thus become not only brand communication tools, but also performative spaces in which new relationships between creativity, environ-ment and cultural production are negotiated.
- Tecnologia de micro-ondas e novas abordagens ao ensino superior de função artística. Estudo de caso na faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.Publication . Moreno Candel, Paco; Montinho, António Rui Ferro; IPCB. ESARTA técnica experimental apresentada, visa simplificar as infraestruturas necessárias à criação de peças artísticas em metal. O necessário e tradicional tratamento térmico de cozedura de moldes, na fundição de metais, tem possibilidade de evolução, a partir do uso de fornos de micro-ondas convencionais. Para explorar essa alternativa, ao nível da sua aplicação ao ensino da tecnologia da fundição, no ensino superior, foi realizado um workshop, com carácter de inovação pedagógica, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, reunindo participantes de diferentes níveis de ensino e ligações ao ensino artístico. O objetivo principal foi avaliar, em contexto real, a aplicação desta possibilidade técnica, identificando necessidades de infraestrutura e compreendendo as vantagens e desvantagens pedagógicas dessa abordagem no ensino da tecnologia de fundição de metais, em contexto de ensino/aprendizagem universitário. Neste sentido, ao estímulo à produção criativa dos participantes, associaram-se outros dados, a partir de inquéritos. Estes, permitiram registar o grau de conhecimento anterior e posterior à participação no workshop. A relação de conforto e perspicuidade na aprendizagem neste contexto. O artigo apresenta a estratégia adotada, os dados da investigação base e os resultados do workshop. Insere-se, no necessário debate sobre a atualização dos métodos de ensino e evolução da oferta de formação universitária, na procura de soluções adaptadas à realidade contemporânea, conciliando saberes tradicionais com inovações tecnológicas. Por fim, ambiciona estimular a integração da tecnologia de fundição de metais, em ateliês de autor, mesmo com restrições técnicas, para alavancar novas investigações e desenvolvimentos.
- O vestir da invisibilidade na sétima arte portuguesaPublication . Barata, João Alberto Baptista; Fadiga, Carolina; IPCB. ESARTO presente estudo analisa o poder comunicativo do figurino no cinema com um foco numa peça de vestuário específica: minissaia como signo dentro do contexto cinematográfico. Com base nas teorias de Umberto Eco e Roland Barthes, o trabalho sublinha como o figurino funciona não apenas como um elemento prático ou estético, mas também como portadora de significados culturais e simbólicos, peça material na construção de significados e significantes imateriais. Ao analisar a minissaia no cinema, o estudo destaca o papel do figurino como um signo que interage com a narrativa, o desenvolvimento das personagens e a perceção do público. A minissaia, como peça de vestuário relativamente recente, carrega uma gama de conotações que vão além de suas características físicas, transfigurando-se de forma diferente dependendo dos contextos.O conceito de "invisibilidade" no figurino é discutido, com atenção especial à forma como a sutileza no figurino contribui para a coerência narrativa. No entanto, quando o simbolismo de uma peça de vestuário é excessivo ou discordante com as expectativas do público, a mensagem do filme pode ser alterada. Este artigo apresenta uma abordagem original da minissaia enquanto signo “invisível” no cinema português, analisando como a sua presença subtil, ainda que carregada de significados sociais e culturais, contribui para a construção narrativa e para a caracterização das personagens, num contexto em que o papel simbólico do figurino, e em particular da minissaia, permanece ainda pouco explorado, procurando assim colmatar essa lacuna na investigação académica O trabalho conclui que o sucesso da comunicação de um figurino depende da familiaridade do espectador com os significados culturais associados à peça, e que o figurino desempenha um papel crucial na conexão entre moda, cinema e discurso social. A minissaia serve como um estudo de caso para destacar as diferentes interpretações do significado de uma peça de vestuário ao longo do tempo e em contextos sociais diversos
- Op art: da ilusão ótica ao sistema retino-neuro-fisiológicoPublication . Manaia, João Pedro; IPCB. ESARTEste artigo investia a relação dos efeitos óticos da Op Art na perceção visual e os seus efeitos no sistema retino-neuro-fisiológico, com o intuito de explorar e compreender os processos que desencadeiam as reações físicas e as sensações ilusórias no observador. A Op Art evidência que a realidade, incluindo ciência, são subjetivos. A perceção visual é individual, cada individuo tem a sua própria perceção e o nosso sistema retino--neuro-fisiológico confirma a natureza individual (o subjetivo) da observação. As leis científicas são construídas, através dos nossos sentidos, como a observação, que difere de pessoa para pessoa. Ao observar efeitos óticos como padrão moiré, imagens fantasmas, pós-imagens, cores equiluminates o corpo e a mente do observador experimentam uma nova realidade, que é desconhecida. A Op Art demonstra que não existe apenas uma realidade, mas múltiplas realidades e este enigma é o cunho da Op Art.
- 3d modeling, sustainability and jewelry design: a systematic literature reviewPublication . Avella, Alessandra; Pisacane, Nicola; IPCB. ESARTAbstract: This paper proposes a systematic literature review (SLR) as a continuation of the research on gemstone drawing, building upon the outcomes of previous research conducted by the authors and expanding the field of inquiry to include sustainability issues in gemmology. The review conducted in order to analyze scientific contributions consistent with the international discussion on sustainability, also according to the Sustainable Development Goals, was limited to publications from the last decade. Having defined the specific areas of focus, as much related to the disciplinary field of design as to gemmology and sustainability, a qualitative quantitative analysis was conducted on more than 700 articles. The analyses allowed the authors to discuss the geographical distribution of authors and the keywords identified, as well as to propose in-depth focuses for the categories “eco-design,” “gemmology,” “promotion,” and “innovation.” In particular, the latter noted how technological innovation applied to digital modeling can bring significant benefits to gemmology from a sustainability perspective, offering interesting insights for future development of the present research
- Why refashion? Fashion, poetics and hybridisation of creative methods for a sustainable futurePublication . Pardo Cuenca, Desamparados; Broega, Ana Cristina; IPCB. ESARTAbstract : Although in the last 10 years collaborative design and design for sustainability processes have been increasingly used, there is still a great of lack of knowledge and precision in the development of precise collaborative methodologies and holistic applications of sustainable hybrid techniques that favor the development of co-creative and gen-erative circular processes. The paradox of fast fashion and the pursuit of modernity, coupled with the need to care for the earth's resources in a sustainable manner that includes social, economic and environmental impacts, is a difficult dilemma to solve. Some studies have proposed exploring upcycling circular design processes; however, their methodological limitations and the absence of a clear and oriented design thinking process restrict them to seek the inspiration from textile waste in an artisanal perspective. These development processes are often imprecise in their methodology and accidental in their creation process, which generates little credibility, communicative secu-rity and didactic replication in the classroom. In addition, the lack of precision and fine-tuning brings them closer to artisanal technical methods, lacking rigorous narrative logic and holistic de-sign thinking. This research explored the design for sustainability processes, focusing on finding collaborative methodologies of rigorous design thinking that would help students explore and strengthen their individual and group identities by applying sustainable hybridization techniques throughout the design process. The focus was on how we educate designers for a sustainable and collaborative future. We built a collaborative methodological conceptual model of sustainable approach that was tested in different projects over different academic years. The results demonstrate that the implementation of collaborative meth-odologies with sustainable approaches in the ap-plication of specific eco-design techniques and the construction of a group identity based on research, assignment analysis, and the use of creative techniques and tools that generate reflec-tive learning contribute to the collaborative methodologies and to the effective implemen-tation of this methodology in the teachings of fashion design with a circular approach.