CONVERGÊNCIAS: Revista de Investigação e Ensino das Artes
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Percorrer CONVERGÊNCIAS: Revista de Investigação e Ensino das Artes por Domínios Científicos e Tecnológicos (FOS) "Humanidades::Artes"
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- 3d modeling, sustainability and jewelry design: a systematic literature reviewPublication . Avella, Alessandra; Pisacane, Nicola; IPCB. ESARTAbstract: This paper proposes a systematic literature review (SLR) as a continuation of the research on gemstone drawing, building upon the outcomes of previous research conducted by the authors and expanding the field of inquiry to include sustainability issues in gemmology. The review conducted in order to analyze scientific contributions consistent with the international discussion on sustainability, also according to the Sustainable Development Goals, was limited to publications from the last decade. Having defined the specific areas of focus, as much related to the disciplinary field of design as to gemmology and sustainability, a qualitative quantitative analysis was conducted on more than 700 articles. The analyses allowed the authors to discuss the geographical distribution of authors and the keywords identified, as well as to propose in-depth focuses for the categories “eco-design,” “gemmology,” “promotion,” and “innovation.” In particular, the latter noted how technological innovation applied to digital modeling can bring significant benefits to gemmology from a sustainability perspective, offering interesting insights for future development of the present research
- About "less" in design: multifaced interpretationsPublication . La Rocca, Francesca; IPCB. ESARTBuilding on the Mies van Der Rohe slogan “less is more”, the present research aims to identify phenomena and lines of thought that relate in different ways to a conceptual link between the idea of “less” and design. Going beyond reductionism, this contribution explores different interpretations that have emerged in the postindustrial age, which can represent new lifeblood for the design culture of the near future. On this basis, emblematic projects are selected, specifically from 2000 to the present days; particular attention is paid to Italian visions, historically associated with a non-standardizable concept of design and with an humanistic idea of simplicity. The multiple “paths of less” that arose in this research show some desirable qualities for the future of design; these directions can be further explored, also in the hope of reducing our footprint on the planet.
- Amazônia brasileira: o legado da cultura portuguesa colonial nos trópicos, valorizado por meio do design estratégicoPublication . Lobo, Francisco Assis Sousa; Silva, João Carlos R. Plácido da; Botura Júnior, Galdenoro; IPCB. ESARTA difusão do turismo no Brasil favorece o desenvolvimento econômico em diversas regiões, repercutindo, de modo considerável nos estados que integram a Amazônia legal. Porém no estado do Maranhão, o segmento destinado à visita do acervo arquitetônico e urbanístico colonial, tem retraído com a procura por locais de beleza natural. O trabalho contribuiu para a valorização do legado histórico através do desenvolvimento de projeto gráfico, com o objetivo de incentivar a visita dos monumentos turísticos na cidade de São Luís. Foi aplicada a metodologia de design, “painel semântico do público-alvo. As zonas urbanas com potencial de visita turística, foram identificados e estabelecidos dois roteiros para a visita do patrimônio oriundo da colonização portuguesa. Para cada monumento escolhido, foi desenvolvido um carimbo de visita com características próprias do lugar, possíveis de serem aplicados também em souvenires. Os resultados foram analisados conforme os parâmetros de Clive Ashwin (1979), seguindo as diretrizes definidas por Lócio (2019). Apesar dos resultados não terem sido implantados, é notório que podem incentivar a visita e contribuir com a economia local
- Beyong the catwalk: Designing fashion shows between ephemerality and responsabilityPublication . Franzo, Paolo; IPCB. ESARTFashion shows have been the subject of increasing critical attention for their environmental and symbolic impact, resulting emblematic of the contradictions of contemporary spectacular capitalism. While originally they were functional moments for the presentation of seasonal collections, today they are configured as real artistic productions with a high consumption of resources, often organised in exotic or symbolic places, with a significant ecological footprint. However, since the Covid-19 pandemic, there has been an intensification of reflection on the organisational methods and transformative potential of these events. This article analyses three emerging approaches that show concrete attempts to reconfigure fashion shows in an ecological and sustainable way: the use of nature as a performative setting, the aestheticisation of waste and the promotion of circularity. Through the critical analysis of case studies from the fashion shows immersed in nature by Marine Serre and Jacquemus, to the use of recycled materials by Marni and Diesel, to the reuse and conscious design policies promoted by Bureau Betak, Prada and Spazio Meta – both the expressive potential and the structural limits of these practices are highlighted. In particular, the article emphasises how the sustainability of fashion shows cannot be addressed only as a technical issue, but implies a cultural, aesthetic and political rethinking of the very role of fashion within contemporary society. Fashion shows thus become not only brand communication tools, but also performative spaces in which new relationships between creativity, environ-ment and cultural production are negotiated.
- Cartografias do ensaio teatral infantil. O desenho como dispositivo de cartografia sensivel em processos de criação cénicaPublication . Gomes, Ricardo Luís dos Santos; IPCB. ESARTEste artigo resulta de uma prática continuada de desenhos de ensaios de teatro com crianças. A proposta expande a escuta do corpo e do espaço através da cartografia sensível (Rolnik, 2006), dando continuidade ao estudo do gesto enquanto manifestação de liberdade, restrito pelas forças que o provocam. O problema centra-se em compreender o que o gesto gráfico por via do desenho revela, e que escapa à observação tradicional ou ao registo técnico. Trata-se de pensar o desenho não como representação, mas como forma de investigação artística e crítica. Mais do que representar, o desenho acompanha forças em devir (Deleuze & Guattari, 1995), inscrevendo impulsos, dispersões e hesitações. Este traço, por vezes errante e intransitivo, revela-se como medialidade pura (Agamben, 2000). Este estudo de caso inscreve-se na investigação artística enquanto modo de conhecimento implicado e situado. O desenho como modo de escuta, revela uma propriedade epistemológica capaz de produzir conhecimento.
- Cooperar para crear: el musical en secundaria y su impacto en la adquisición de competencias sociales y personalesPublication . Campollo-Urkiza, Arantza; Lage-Gômaz, Carlos; Cremades-Andreu, Roberto; IPCB. ESARTEn una sociedad en constante cambio, los estudiantes necesitan adquirir una variedad de habilidades transferibles a los ámbitos académico, personal y social. Por ello, en este artículo se investiga cómo la creación cooperativa de un musical fortalece el desarrollo de competencias sociales y personales en estudiantes de primer curso de Educación Secundaria Obligatoria en un centro educativo de Madrid (España). Los participantes fueron 48 estudiantes (22 de los cuales hombres, 45.8%, y 26 mujeres, 54.2%). Siguiendo un diseño mixto secuencial explicativo, se utilizó un cuestionario adaptado a los objetivos de este estudio para evaluar el uso del aprendizaje cooperativo en la creación de un musical y su impacto en la adquisición de dichas competencias. A su vez, se recurrió a la entrevista semiestructurada y la observación participante del docente-investigador para tener una visión más amplia del constructo analizado en este estudio. Los resultados obtenidos ponen de manifiesto mejoras significativas en las habilidades sociales, el procesamiento grupal, la interdependencia positiva, la interacción promotora y la responsabilidad individual tras la creación del musical. El análisis mediante la prueba U de Mann-Whitney reveló diferencias significativas según el género en varios de los ítems de las habilidades sociales, con un tamaño del efecto mediano (r=.32; r=.30 y r=.49) y una mayor suma de rangos positivos en varios de los ítems para las mujeres. Los hallazgos de este trabajo sugieren que las actividades cooperativas de creación e interpretación grupal musical fomentan la inclusión, la regulación emocional y el desarrollo de las competencias personales y sociales.
- La creatividad en el diseño industrial: presencia en los planes de estudios y su alineación con las competencias del espacio europeo de educación y los objetivos de desarrollo sostenible (ODS)Publication . Barban Franceschi, Roberta; Miguel Álvarez, Laura de; IPCB. ESARTA lo largo de la historia, los creativos han desempeñado un papel decisivo en momentos clave, y hoy su labor adquiere una relevancia particular al abordar problemas complejos de manera sistémica, holística e innovadora. Este enfoque resalta la im-portancia de la creatividad en la búsqueda de soluciones sostenibles en un entorno en constante evolución. Este artículo explora la integración de la creatividad en el plan de estudios del Máster de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Universidad Internacional de La Rioja, analizando competencias y campos semánticos. Se evalúa cómo estas competencias se alinean con las habilidades creativas y los Obje-tivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en el marco de un proyecto de investigación MINECO en desarrollo.Con la implementación del Plan de Boloña, la educación superior se centra en el desarrollo de competencias orientadas a la práctica profesional. En este contexto, el máster, integra diseño, gestión y fabricación desde una perspectiva empresarial, social y ambiental. A través del método STEAM, el programa busca formar pro-fesionales capaces de aplicar creatividad, ciencia y tecnología en sectores industria-les, promoviendo el diseño sostenible y la responsabilidad como agentes de cambio. Este artículo se desarrolló en tres fases. Primero, se estableció la semántica de la creatividad, basándose en investigaciones clave, como la revisión sistemática de Fernández Díaz et al. (2019) y el estudio de Martínez-Villagrasa (2020), que formu-laron competencias creativas esenciales. En la segunda fase, se compararon estas competencias con los ODS, identificando cómo la creatividad contribuye al complimiento de los objetivos globales. Finalmente, se evaluó cómo estas competencias se inte-gran en el currículo del máster. Los resultados muestran que las compe-tencias del máster están alineadas con los ODS, destacando la innovación, la responsabilidad social y la sostenibilidad. El máster forma diseñadores capaces de enfrentar los retos económicos, sociales y ambientales, contribuyendo a un desarrollo inclusivo
- A disciplina de formação musical em Portugal: identidade e horizontes pedagógicosPublication . Carneiro, Hermano Filipe Gomes; IPCB. ESARTA evolução histórica da disciplina de Formação Musical em Portugal permite-nos constatar que a sua identidade parece resultar, em vários aspetos, da forma como, ao longo dos anos, esta disciplina tem sido pensada. Este texto procura, assim, evidenciar os resultados mais relevantes de uma investigação sobre a disciplina de Formação Musical, nomeadamente o seu desenvolvimento didático e pedagógico e a influência que este exerceu na definição atual da identidade da disciplina de Formação Musical. Para tal, considerou-se o estudo de caso intrínseco realizado, que teve como fonte de dados os Documentos Oficiais Pedagógicos de Formação Musical e as entrevistas realizadas a treze professores de música de todos os níveis de ensino, que têm ou já tiveram algum tipo de ligação profissional à disciplina. Das conclusões formuladas sobressai a ideia de que a dis-ciplina de Formação Musical desempenha um papel estruturante no currículo do ensino artístico e especializado da música e que a ela convergem saberes e práticas que, pela sua diversidade, a transformam num espaço pedagógico dinâmico, orientado para a compreensão da linguagem musical e para o desenvolvimento das competências artísticas dos seus alunos.
- Exhibiting heterotopias. The role of period room and the case of Casa Lana Ettore Sottsass at triennale di MilanoPublication . Bassanalli, Michella; IPCB. ESARTThe paper investigates the exhibition prac-tice of the period room through the case study of Ettore Sottsass’s Casa Lana, recently reconstructed at the Triennale di Milano. The research adopts a documentary, curatorial and architectural analysis, combining his-torical sources, exhibition archives, and di-rect observation of the installation to clarify the spatial and narrative meanings of this reconstruction. The study aims to explore how contemporary museums reinterpret domestic interiors as immersive environments. The opportunity to physically experience a ‘furnished environment’ stimulates pro-found reflections on the construction of an interior space, from its composition to the definition of details, through material choices that contribute to recreating the atmosphere and quality of the space itself. By analyzing Casa Lana within the broader genealogy of exhibited interiors in Italy and abroad, the article identifies new curatorial strategies that connect material authenticity and visitor experience. The results highlight Casa Lana as a heterotopic device that merges preser-vation, narrative display, and architectural reflection, thus contributing to the current debate on the role of interior architecture within design museums.
- La partitura gráfica como recurso didáctico en la educación musical: un estudio de caso con docentes en formaciónPublication . Bravo-Fuentes, Paloma; IPCB. ESARTEsta investigación aborda la necesidad de transformar la formación musical del pro-fesorado, tradicionalmente centrada en la notación convencional, incorporando las partituras gráficas como una herramienta pedagógica creativa y accesible. Un enfoque cualitativo con diseño fenomenológico y estudio de caso instrumental, explora las experiencias y significados atribuidos por estudiantes del Grado en Educación durante el curso 2024/2025. A través de entrevistas semiestructuradas y análisis temático, se identifican percepciones que destacan el potencial expresivo, emocional y educa-tivo de estas representaciones visuales del sonido y su capacidad para democratizar la creación musical sin necesidad de cono-cimientos previos musicales. Los hallazgos indican que las partituras gráficas fomentan la participación activa, autoexpresión y com-prensión crítica de los fenómenos sonoros, y son percibidas por el alumnado como es-pecialmente útiles y aplicables en las aulas de Educación Infantil y Primaria, donde la creatividad, el juego y la libre expresión son valorados como principios fundamentales del aprendizaje musical