CONVERGÊNCIAS: Revista de Investigação e Ensino das Artes
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Percorrer CONVERGÊNCIAS: Revista de Investigação e Ensino das Artes por Domínios Científicos e Tecnológicos (FOS) "Humanidades::Artes"
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- 3d modeling, sustainability and jewelry design: a systematic literature reviewPublication . Avella, Alessandra; Pisacane, Nicola; IPCB. ESARTAbstract: This paper proposes a systematic literature review (SLR) as a continuation of the research on gemstone drawing, building upon the outcomes of previous research conducted by the authors and expanding the field of inquiry to include sustainability issues in gemmology. The review conducted in order to analyze scientific contributions consistent with the international discussion on sustainability, also according to the Sustainable Development Goals, was limited to publications from the last decade. Having defined the specific areas of focus, as much related to the disciplinary field of design as to gemmology and sustainability, a qualitative quantitative analysis was conducted on more than 700 articles. The analyses allowed the authors to discuss the geographical distribution of authors and the keywords identified, as well as to propose in-depth focuses for the categories “eco-design,” “gemmology,” “promotion,” and “innovation.” In particular, the latter noted how technological innovation applied to digital modeling can bring significant benefits to gemmology from a sustainability perspective, offering interesting insights for future development of the present research
- About "less" in design: multifaced interpretationsPublication . La Rocca, Francesca; IPCB. ESARTBuilding on the Mies van Der Rohe slogan “less is more”, the present research aims to identify phenomena and lines of thought that relate in different ways to a conceptual link between the idea of “less” and design. Going beyond reductionism, this contribution explores different interpretations that have emerged in the postindustrial age, which can represent new lifeblood for the design culture of the near future. On this basis, emblematic projects are selected, specifically from 2000 to the present days; particular attention is paid to Italian visions, historically associated with a non-standardizable concept of design and with an humanistic idea of simplicity. The multiple “paths of less” that arose in this research show some desirable qualities for the future of design; these directions can be further explored, also in the hope of reducing our footprint on the planet.
- Amazônia brasileira: o legado da cultura portuguesa colonial nos trópicos, valorizado por meio do design estratégicoPublication . Lobo, Francisco Assis Sousa; Silva, João Carlos R. Plácido da; Botura Júnior, Galdenoro; IPCB. ESARTA difusão do turismo no Brasil favorece o desenvolvimento econômico em diversas regiões, repercutindo, de modo considerável nos estados que integram a Amazônia legal. Porém no estado do Maranhão, o segmento destinado à visita do acervo arquitetônico e urbanístico colonial, tem retraído com a procura por locais de beleza natural. O trabalho contribuiu para a valorização do legado histórico através do desenvolvimento de projeto gráfico, com o objetivo de incentivar a visita dos monumentos turísticos na cidade de São Luís. Foi aplicada a metodologia de design, “painel semântico do público-alvo. As zonas urbanas com potencial de visita turística, foram identificados e estabelecidos dois roteiros para a visita do patrimônio oriundo da colonização portuguesa. Para cada monumento escolhido, foi desenvolvido um carimbo de visita com características próprias do lugar, possíveis de serem aplicados também em souvenires. Os resultados foram analisados conforme os parâmetros de Clive Ashwin (1979), seguindo as diretrizes definidas por Lócio (2019). Apesar dos resultados não terem sido implantados, é notório que podem incentivar a visita e contribuir com a economia local
- Beyong the catwalk: Designing fashion shows between ephemerality and responsabilityPublication . Franzo, Paolo; IPCB. ESARTFashion shows have been the subject of increasing critical attention for their environmental and symbolic impact, resulting emblematic of the contradictions of contemporary spectacular capitalism. While originally they were functional moments for the presentation of seasonal collections, today they are configured as real artistic productions with a high consumption of resources, often organised in exotic or symbolic places, with a significant ecological footprint. However, since the Covid-19 pandemic, there has been an intensification of reflection on the organisational methods and transformative potential of these events. This article analyses three emerging approaches that show concrete attempts to reconfigure fashion shows in an ecological and sustainable way: the use of nature as a performative setting, the aestheticisation of waste and the promotion of circularity. Through the critical analysis of case studies from the fashion shows immersed in nature by Marine Serre and Jacquemus, to the use of recycled materials by Marni and Diesel, to the reuse and conscious design policies promoted by Bureau Betak, Prada and Spazio Meta – both the expressive potential and the structural limits of these practices are highlighted. In particular, the article emphasises how the sustainability of fashion shows cannot be addressed only as a technical issue, but implies a cultural, aesthetic and political rethinking of the very role of fashion within contemporary society. Fashion shows thus become not only brand communication tools, but also performative spaces in which new relationships between creativity, environ-ment and cultural production are negotiated.
- Cooperar para crear: el musical en secundaria y su impacto en la adquisición de competencias sociales y personalesPublication . Campollo-Urkiza, Arantza; Lage-Gômaz, Carlos; Cremades-Andreu, Roberto; IPCB. ESARTEn una sociedad en constante cambio, los estudiantes necesitan adquirir una variedad de habilidades transferibles a los ámbitos académico, personal y social. Por ello, en este artículo se investiga cómo la creación cooperativa de un musical fortalece el desarrollo de competencias sociales y personales en estudiantes de primer curso de Educación Secundaria Obligatoria en un centro educativo de Madrid (España). Los participantes fueron 48 estudiantes (22 de los cuales hombres, 45.8%, y 26 mujeres, 54.2%). Siguiendo un diseño mixto secuencial explicativo, se utilizó un cuestionario adaptado a los objetivos de este estudio para evaluar el uso del aprendizaje cooperativo en la creación de un musical y su impacto en la adquisición de dichas competencias. A su vez, se recurrió a la entrevista semiestructurada y la observación participante del docente-investigador para tener una visión más amplia del constructo analizado en este estudio. Los resultados obtenidos ponen de manifiesto mejoras significativas en las habilidades sociales, el procesamiento grupal, la interdependencia positiva, la interacción promotora y la responsabilidad individual tras la creación del musical. El análisis mediante la prueba U de Mann-Whitney reveló diferencias significativas según el género en varios de los ítems de las habilidades sociales, con un tamaño del efecto mediano (r=.32; r=.30 y r=.49) y una mayor suma de rangos positivos en varios de los ítems para las mujeres. Los hallazgos de este trabajo sugieren que las actividades cooperativas de creación e interpretación grupal musical fomentan la inclusión, la regulación emocional y el desarrollo de las competencias personales y sociales.
- La creatividad en el diseño industrial: presencia en los planes de estudios y su alineación con las competencias del espacio europeo de educación y los objetivos de desarrollo sostenible (ODS)Publication . Barban Franceschi, Roberta; Miguel Álvarez, Laura de; IPCB. ESARTA lo largo de la historia, los creativos han desempeñado un papel decisivo en momentos clave, y hoy su labor adquiere una relevancia particular al abordar problemas complejos de manera sistémica, holística e innovadora. Este enfoque resalta la im-portancia de la creatividad en la búsqueda de soluciones sostenibles en un entorno en constante evolución. Este artículo explora la integración de la creatividad en el plan de estudios del Máster de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Universidad Internacional de La Rioja, analizando competencias y campos semánticos. Se evalúa cómo estas competencias se alinean con las habilidades creativas y los Obje-tivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en el marco de un proyecto de investigación MINECO en desarrollo.Con la implementación del Plan de Boloña, la educación superior se centra en el desarrollo de competencias orientadas a la práctica profesional. En este contexto, el máster, integra diseño, gestión y fabricación desde una perspectiva empresarial, social y ambiental. A través del método STEAM, el programa busca formar pro-fesionales capaces de aplicar creatividad, ciencia y tecnología en sectores industria-les, promoviendo el diseño sostenible y la responsabilidad como agentes de cambio. Este artículo se desarrolló en tres fases. Primero, se estableció la semántica de la creatividad, basándose en investigaciones clave, como la revisión sistemática de Fernández Díaz et al. (2019) y el estudio de Martínez-Villagrasa (2020), que formu-laron competencias creativas esenciales. En la segunda fase, se compararon estas competencias con los ODS, identificando cómo la creatividad contribuye al complimiento de los objetivos globales. Finalmente, se evaluó cómo estas competencias se inte-gran en el currículo del máster. Los resultados muestran que las compe-tencias del máster están alineadas con los ODS, destacando la innovación, la responsabilidad social y la sostenibilidad. El máster forma diseñadores capaces de enfrentar los retos económicos, sociales y ambientales, contribuyendo a un desarrollo inclusivo
- Tecnologia de micro-ondas e novas abordagens ao ensino superior de função artística. Estudo de caso na faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.Publication . Moreno Candel, Paco; Montinho, António Rui Ferro; IPCB. ESARTA técnica experimental apresentada, visa simplificar as infraestruturas necessárias à criação de peças artísticas em metal. O necessário e tradicional tratamento térmico de cozedura de moldes, na fundição de metais, tem possibilidade de evolução, a partir do uso de fornos de micro-ondas convencionais. Para explorar essa alternativa, ao nível da sua aplicação ao ensino da tecnologia da fundição, no ensino superior, foi realizado um workshop, com carácter de inovação pedagógica, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, reunindo participantes de diferentes níveis de ensino e ligações ao ensino artístico. O objetivo principal foi avaliar, em contexto real, a aplicação desta possibilidade técnica, identificando necessidades de infraestrutura e compreendendo as vantagens e desvantagens pedagógicas dessa abordagem no ensino da tecnologia de fundição de metais, em contexto de ensino/aprendizagem universitário. Neste sentido, ao estímulo à produção criativa dos participantes, associaram-se outros dados, a partir de inquéritos. Estes, permitiram registar o grau de conhecimento anterior e posterior à participação no workshop. A relação de conforto e perspicuidade na aprendizagem neste contexto. O artigo apresenta a estratégia adotada, os dados da investigação base e os resultados do workshop. Insere-se, no necessário debate sobre a atualização dos métodos de ensino e evolução da oferta de formação universitária, na procura de soluções adaptadas à realidade contemporânea, conciliando saberes tradicionais com inovações tecnológicas. Por fim, ambiciona estimular a integração da tecnologia de fundição de metais, em ateliês de autor, mesmo com restrições técnicas, para alavancar novas investigações e desenvolvimentos.
- Understanding typical emotions in the design processPublication . Ho, Amic G.Designing for users with varying physical and physiological requirements might be difficult for junior design students from the new generation. Understanding users encompasses not just what is tangible but also the emotional components of users’ lived experiences They must be taught how emotion may influence judgment and even the results of a design. In the decision-making and cognitive thinking stages of the design process, certain typical emotions are engaged. Information processing and decision-making are the major variables affecting these typical emotions. Thus, It's crucial to concentrate on the normal emo-tions that design students experience and to get younger designers ready for their emotional shifts as the process of design develops. Hence, junior design students do not yet easily practise design and need assistance to navigate the design process. The identification of forty common emotions in the design procedure is based on a comprehensive review of existing literature and input obtained from focus group research. To enhance the design learning experience, a novel model is developed to visually represent these typical emotions. This study provides an understanding of how junior design students could manage their design process effectively
- O vestir da invisibilidade na sétima arte portuguesaPublication . Barata, João Alberto Baptista; Fadiga, Carolina; IPCB. ESARTO presente estudo analisa o poder comunicativo do figurino no cinema com um foco numa peça de vestuário específica: minissaia como signo dentro do contexto cinematográfico. Com base nas teorias de Umberto Eco e Roland Barthes, o trabalho sublinha como o figurino funciona não apenas como um elemento prático ou estético, mas também como portadora de significados culturais e simbólicos, peça material na construção de significados e significantes imateriais. Ao analisar a minissaia no cinema, o estudo destaca o papel do figurino como um signo que interage com a narrativa, o desenvolvimento das personagens e a perceção do público. A minissaia, como peça de vestuário relativamente recente, carrega uma gama de conotações que vão além de suas características físicas, transfigurando-se de forma diferente dependendo dos contextos.O conceito de "invisibilidade" no figurino é discutido, com atenção especial à forma como a sutileza no figurino contribui para a coerência narrativa. No entanto, quando o simbolismo de uma peça de vestuário é excessivo ou discordante com as expectativas do público, a mensagem do filme pode ser alterada. Este artigo apresenta uma abordagem original da minissaia enquanto signo “invisível” no cinema português, analisando como a sua presença subtil, ainda que carregada de significados sociais e culturais, contribui para a construção narrativa e para a caracterização das personagens, num contexto em que o papel simbólico do figurino, e em particular da minissaia, permanece ainda pouco explorado, procurando assim colmatar essa lacuna na investigação académica O trabalho conclui que o sucesso da comunicação de um figurino depende da familiaridade do espectador com os significados culturais associados à peça, e que o figurino desempenha um papel crucial na conexão entre moda, cinema e discurso social. A minissaia serve como um estudo de caso para destacar as diferentes interpretações do significado de uma peça de vestuário ao longo do tempo e em contextos sociais diversos
- Virtual and augmented reality in contemporary art performancesPublication . Assembek, Seniya; Diachuk, Valentyna; Kunderevych, Olena; Yermolajeva, Yuliia; Sharypin, Andrey; IPCB. ESARTAbstract: The integration of virtual reality (VR) and augmented reality (AR) technologies into the field of fine arts opens up new opportunities for transforming the artistic space, enriching the viewers’ aesthetic experience, as well as activating cognitive and perceptual processes. The relevance of the study is determined by the rapid development and implementation of AR/VR technologies in artistic practices, which requires an academic understanding of their aesthetic, cognitive, and cultural consequences. The combination of digital media, 3D modelling, and interactive sensory scenarios contributes to the creation of dynamic artistic performances in which figurative thinking, aesthetic image, and stylistics acquire virtual multidimensionality. The aim of the research is to analyse the ways in which VR/AR technologies are used in artistic practices of contemporary art with a focus on the new forms of interaction between the author, image, and recipient. The research employed the following methods: qualitative analysis of digital installations and stage practices with elements of vir-tual space, a comparison of the perceptual reactions of the audience, and the study of 3D modelling as a tool for creating an artistic environment. The results indicate the growing role of digitalization and artificial intelligence (AI) in the evolution of the visual code of contemporary art, the expansion of the stylistic and cognitive boundaries of perception, and the rethinking of aesthetic mechanisms in the context of interactivity and simulative reality. The academic novelty is identified patterns of shifting the emphasis from the art object to the artistic interaction process, where VR/AR and 3D modelling are leading mediators of visual transformation. Prospects for further research may be studying the impact of digital performances on the viewers’ emotional and perceptual experience and the role of AI algorithms in the artistic generation of visual content.