ESART - Dissertações de Mestrado
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Percorrer ESART - Dissertações de Mestrado por Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) "04:Educação de Qualidade"
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- A aprendizagem cooperativa nas aulas de conjunto de violino do Método SuzukiPublication . Morais, Beatriz Lourenço; Castilho, Maria Luísa Faria de Sousa Cerqueira Correia; Vasconcelos, Nuno Rocha deO presente documento encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte corresponde ao Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Academia de Música de Alcobaça, no âmbito do Mestrado em Ensino da Música, na área de Música de Conjunto e Violino. A segunda parte apresenta a investigação desenvolvida sobre o tema "Aprendizagem Cooperativa nas Aulas de Conjunto de Violino no Método Suzuki", com enfoque na articulação entre cooperação, comunicação não-verbal e liderança no desenvolvimento musical e social dos alunos, elementos essenciais em atividades como a música de câmara. A problemática que orienta este estudo procura responder às seguintes questões: (i) quais os contributos específicos da música de câmara na aprendizagem musical e social dos alunos do Método Suzuki através da aprendizagem cooperativa; (ii) de que forma é possível incentivar a autonomia e o espírito crítico dos alunos Suzuki por meio de estratégias cooperativistas em aulas de conjunto; e (iii) como tais estratégias podem contribuir para a melhoria das capacidades de comunicação não-verbal e liderança dos alunos neste contexto. A partir destas questões, definiram-se como objetivos: compreender o papel da música de câmara no desenvolvimento artístico e social dos alunos Suzuki; analisar o impacto das estratégias cooperativistas na aprendizagem musical; e avaliar em que medida tais estratégias potenciam a autonomia, o espírito crítico, a comunicação não verbal e a liderança em contexto de conjunto. A investigação baseou-se numa abordagem qualitativa, recorrendo a entrevistas a professores do Método Suzuki, questionários aplicados aos alunos e observação direta de aulas de conjunto. Os resultados obtidos revelam que a aprendizagem cooperativa constitui um recurso pedagógico eficaz para o desenvolvimento de competências musicais, interpessoais e sociais, promovendo uma prática partilhada que valoriza a escuta ativa, a responsabilidade conjunta e o fortalecimento da autonomia. A comunicação não-verbal emergiu como uma ferramenta central de coordenação e de expressão artística, enquanto a liderança foi observada como uma competência que se constrói de forma progressiva e partilhada entre os elementos do grupo. Conclui-se que as estratégias cooperativistas aplicadas na investigação, baseadas nas características fundamentais da música de câmara, potenciam aprendizagens musicais e sociais significativas, contribuindo para a formação de músicos mais autónomos, colaborativos e críticos, conscientes do seu papel individual e coletivo no processo artístico, no âmbito das aulas de conjunto de Violino do Método Suzuki.
- A convergência entre formação musical e prática orquestral: um olhar interdisciplinarPublication . Oliveira, José Miguel Duarte de; Barros, Rosa Maria Martins deO presente relatório de estágio integra-se no Mestrado em Ensino de Música, na vertente de Formação Musical e Música de Conjunto, e organiza-se em duas partes distintas e complementares. A primeira parte corresponde ao resumo do dossier de estágio realizado na Escola Luís António Verney, em Lisboa, no ano letivo de 2024/2025. Neste percurso, foram descritas e analisadas as práticas pedagógicas desenvolvidas em contexto real de ensino, contemplando a caracterização do agrupamento e da sua oferta educativa, as planificações e reflexões das aulas de Formação Musical e de Classe de Conjunto (Prática Orquestral), a avaliação dos alunos e as atividades extracurriculares realizadas. O estágio incluiu ainda a participação no projeto "Motus Inclusive" que proporcionou a composição e a prática de repertório original com apresentação pública, experiência que contribuiu significativamente para o desenvolvimento das competências profissionais do estagiário. A segunda parte do relatório corresponde ao projeto de investigação, que procurou analisar de que forma se articula a Formação Musical com Prática Orquestral numa perspetiva interdisciplinar, destacando o seu contributo para o desenvolvimento musical dos estudantes de música, em contexto de Ensino Artístico Especializado de Música. A investigação, de natureza qualitativa, envolveu observações de aulas, entrevistas e grupos focais, permitindo compreender como teoria e prática se relacionam no processo de ensino-aprendizagem e de que modo a interdisciplinaridade potencia aprendizagens contextualizadas. Os resultados obtidos demonstram que, apesar de ainda predominar uma lógica multidisciplinar, existem experiências consistentes de interdisciplinaridade, sobretudo quando o trabalho se organiza em torno de desafios concretos, como a preparação de concertos. No seu conjunto, este relatório apresenta uma reflexão crítica sobre a prática pedagógica e investigativa desenvolvida, evidenciando contributos relevantes para a consolidação da identidade profissional docente e para a valorização da interdisciplinaridade no ensino de música.
- A dimensão sensorial na pedagogia da guitarra portuguesaPublication . Ferreira, Miguel Lemos; Castelo, Custódio Azevedo Fidalgo doEsta dissertação teórico prática consolida duas propostas sobre o aspeto sensorial da guitarra portuguesa (modelos de Lisboa e de Coimbra), apresentando um modelo didático aural-háptico-motor que integra audiation (Edwin E. Gordon) e feedback tátil propriocetivo explícito na técnica de mão direita e na estabilização postural. A partir de uma revisão integrativa (neurociência da música, aprendizagem musical e motora, ergonomia do músico e organologia), descreve se uma progressão pedagógica contínua: estabilização auditiva, transferência háptico motora para o gesto, exploração tímbrica informada e autorregulação postural/interoceptiva. A avaliação é formativa e qualitativa, por grelhas de avaliação com descritores observáveis, escuta comparada ao vivo (A/B), diários sensoriais e fichas de aula. Formaliza se uma camada mínima de notação sensorial (ponto/ângulo/profundidade/apoio/energia de ataque/silêncio intencional) e explicita se a política de não transcrição de sensações internas idiossincráticas na pauta. Para validação futura, acrescenta se um módulo opcional (Laboratório de Timbre e Métricas Objetivas) fora do modelo base de sala que permite recolhas instrumentais (p. ex., centroide espectral, tempo de ataque, CV do IOI) e estudo de fiabilidade interavaliador (ICC, kappa ponderado). Assim, o modelo de ensino mantém se operacional sem gravações, enquanto o módulo opcional suporta investigação/validação em contextos controlados.
- A fotografia de moda e o styling de moda: integração dos sentidos sensoriais na análise das campanhas publicitárias das marcas de modaPublication . Leitão, Rafaela Maria Coelho; Marcelo, Ana Sofia André Bentes; Mendes, Magda de SousaO presente relatório, é elaborado no âmbito do Mestrado em Design do Vestuário e Têxtil, e investiga a influência dos sentidos sensoriais na fotografia e no styling de moda, especialmente no contexto de campanhas publicitárias. O estudo deste relatório tem como objetivo compreender de que forma a integração dos elementos sensoriais e visuais, como a cor, a textura, a composição e as emoções são transmitidas e podem impactar a perceção e a ligação do público. Para explorar esta problemática, foram realizados dois estágios complementares: o primeiro com o fotógrafo Carlos Teixeira, em Espinho, especializado em técnicas de fotografia de moda; e o segundo com o stylist Nelson Vieira, na Box32Studio, no Porto, focado em styling e produção de moda. A interligação entre estas áreas possibilitou realizar uma análise aprofundada entre a fotografia, o styling e a produção, tendo em conta que a sua colaboração é considerada crucial para o resultado final de uma imagem e para o impacto comunicacional de uma campanha publicitária. A pesquisa inclui uma observação prática dos processos criativos, bem como a análise crítica das imagens finais e a recolha de dados através de entrevistas a profissionais e um inquérito a um público diverso. Estes métodos permitiram avaliar o impacto dos elementos sensoriais e visuais nas campanhas de moda, comparando o ponto de vista técnico e criativo com a perceção do público. Estes estudos demonstram que, apesar da estética visual funcionar como uma base inicial, as campanhas publicitárias de moda englobam uma narrativa sensorial e emocional é considerada importante para a construção da identidade da marca e para a eficácia da sua comunicação. Através da análise das campanhas e da reflexão sobre a psicologia do consumidor, este estudo demonstra como as dimensões visuais e sensoriais influenciam o comportamento, a perceção e a conexão emocional do consumidor com a marca. Com este trabalho concluímos que a inclusão consciente dos sentidos sensoriais nas campanhas publicitárias de moda pode potenciar o seu impacto nas campanhas publicitárias, e consequentemente, contribuir para fortalecer a estratégia de marketing e a identidade das marcas de moda contemporâneas.
- A importância da música de conjunto no desenvolvimento de competências de colaboração, cooperação e empatia nos alunos: uma abordagem à Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Artes do MontijoPublication . Almeida, Pedro Manuel Rodrigues de; Abrunhosa, Maria Adélia Gonçalves Martins deO presente relatório foi elaborado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino supervisionada (PES), inserida no Mestrado em Ensino de Música da Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco. Este documento está dividido em duas partes. Na primeira parte será apresentado o relatório realizado para a PES, onde constará uma apresentação da escola onde o está foi realizado, assim como análise e reflexão sobre as aulas lecionadas e planificações realizadas pelo docente. Na segunda parte será apresentado o trabalho de investigação com o título "A importância da música de conjunto no desenvolvimento de competências de colaboração, cooperação e empatia nos alunos: uma abordagem à Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Artes do Montijo". Opta-se por esta disposição final de apresentação uma vez que o tema final resulta de atividades e práticas levadas a cabo em toda a PES, estando o mesmo relatório orientado para o tema final de investigação. O presente tempo em que vivemos exige daqueles que todos os dias trabalham para um mundo melhor através do ensino uma maior preparação para lidar com situações da mais diversa índole. è neste campo que um Professor atento, dedicado e empenhado fará sempre toda a diferença na vida de qualquer aluno. A paixão pelo ensino e pela manutenção dos valores essenciais em qualquer sociedade começam na escola e as instituições de ensino artístico especializado são, sem qualquer sobra de dúvida, privilegiadas pela forma como ministram valores de colaboração, cooperação e empatia através do seu ensino, ora porque as disciplinas assim o exigem, ora porque estes valores levam sempre ao alcance de mais e melhores resultados. Neste campo, a prática da música de conjunto assume particular relevância pois foi na disciplina de classe de conjunto que foram mais evidentes os resultados alcançados. É por esta paixão que o trabalho que o trabalho de investigação se resume a três valores fundamentais para o funcionamento das disciplinas lecionadas. O interesse pela música de conjunto leva a que os conceitos chave de cooperação, colaboração e empatia sejam elevados e explorados de uma forma única pelo Professor e pelos alunos.
- A influência das bandas filarmónicas na formação de jovens na entrada para o 2º ciclo do ensino de músicaPublication . Rosa, Carolina Alexandra Sousa; Paixão, Maria de Fátima Carmona Simões da; Rawdon, KatharineEste estudo analisa a influência das bandas filarmónicas na formação de jovens músicos que ingressam no 2.º ciclo do ensino especializado de música. Através de uma metodologia mista, foram aplicados questionários a alunos e professores e realizadas entrevistas a maestros e docentes de classe de conjunto, envolvendo duas bandas filarmónicas (Vestiaria e Maiorga) e duas escolas de música (AMAC e Conservatório das Caldas da Rainha). Os resultados evidenciam que a participação em bandas contribui para a motivação, disciplina e competência de trabalho em grupo dos alunos, facilitando a integração no ensino formal. Contudo, surgem também desafios relacionados com a adaptação às exigências curriculares. Conclui-se que os ensinos formais e não formais podem articular-se de forma complementar, reforçando a qualidade da formação musical dos jovens.
- A introdução da criação musical como componente curricular no ensino de piano: reflexão e estratégias de implementaçãoPublication . Santos, Diogo Filipe Veloso dos; Pereira, Cristina Maria Gonçalves; Corrêa, Maria Luísa Vila-Cova Tender BarahonaA implementação da criação musical como ferramenta pedagógica no ensino do piano é o foco da presente investigação. O principal objetivo é promover uma aprendizagem significativa, autónoma e eficaz. Parte-se da premissa de que a composição e a improvisação podem desempenhar um papel central no desenvolvimento musical dos alunos. A análise das peças desenvolvidas pelos alunos avalia as suas competências criativas ao nível rítmico, melódico, harmónico e outros elementos como dinâmicas, articulação e andamento. O enquadramento teórico baseia-se nas teorias de: Carl Rogers, na zona de desenvolvimento proximal de Lev Vygotsky; no modelo de Keith Swanwick sobre o desenvolvimento musical; bem como nos contributos de John Paynter e Lucy Green para a valorização da criatividade no ensino formal. A posterior análise de dois projetos práticos que exploram a criação musical como estratégia educativa servem como exemplo para o presente projeto. A investigação propõe integrar a composição no currículo de piano e analisa de que forma esta prática pode influenciar a aquisição de competências. Participaram dois grupos de alunos: um grupo experimental, que desenvolveu quatro composições ao longo do ano letivo, e um grupo de controlo, que foi monitorizado com dois momentos de avaliação mas que seguiu um percurso tradicional ao longo do ano. Os dados foram recolhidos através de observação direta, entrevistas e análise musical das peças. Os resultados revelam uma melhoria gradual das competências criativas, e indiretamente, a evolução de competências de leitura, da compreensão de parâmetros musicais anteriormente mencionados e até da execução técnica. A atividade teve também implicações positivas na articulação entre a prática instrumental e os conteúdos teóricos de formação musical. A proposta resultante apresenta duas vias possíveis de implementação: uma abordagem autodirigida, na qual o professor integra livremente a criação musical nas suas aulas; e uma abordagem formal, articulada com a instituição, com possível colaboração entre docentes de diferentes disciplinas. Sugere-se que a criação musical no ensino de piano é uma prática pedagógica eficaz, capaz de fomentar a identidade musical dos alunos e de responder às exigências da educação artística contemporânea, através de uma aprendizagem mais participativa, reflexiva e criativa.
- A utilização de acessórios na aprendizagem do violinoPublication . Parente, Ricardo Veiga; Trindade, Augusto Daniel de Oliveira; Santos, Tiago Manuel de OliveiraO presente relatório de estágio aborda a componente de Prática de Ensino Supervisionada, integrada no Mestrado em Ensino de Música Instrumento e Classe de Conjunto. Ao longo do trabalho, destaco a experiência de ensino supervisionada ao longo do ano letivo de 2023/2024, bem como a realização de um trabalho de investigação no Ensino Artístico. Assim sendo, o relatório está organizado em duas partes distintas. A primeira parte consiste na apresentação do percurso da Prática de Ensino Supervisionada, realizada no Conservatório Regional de Castelo Branco (CRCB). Neste contexto, são apresentados detalhes sobre o meio escolar, a Classe de Instrumento e a Classe de Conjunto, além do desenvolvimento da prática, culminando numa secção reflexiva. A segunda parte é dedicada à investigação e tem como base a utilização de acessórios na aprendizagem do violino, neste caso a almofada e a queixeira. O presente projeto de investigação, tem como objetivo principal identificar as vantagens e desvantagens associadas ao uso de acessórios na aprendizagem do violino, relacionando a técnica com a postura e o conforto. A investigação está dividida em quatro secções distintas: uma primeira secção onde se expõem o problema e os objetivos de estudo. A segunda secção corresponde à revisão da literatura, onde são abordados os seguintes pontos: a história e evolução do Instrumento, o surgimento dos acessórios, princípios gerais relacionados com a postura com base nos autores Suzuki, Rolland e Kempter; e por fim o ensino do Instrumento com base na individualidade. A terceira secção corresponde ao plano de investigação e à metodologia adotada e, por último, na secção final é feita a análise dos resultados e consequentes conclusões. A metodologia utilizada nesta investigação consiste numa recolha de dados através de entrevistas a quatro professores, do Conservatório Regional de Castelo Branco, da Academia de Música do Porto e da Escola Superior de Artes Aplicadas. No presente inquérito, serão abordadas questões relacionadas com a postura e as diversas aplicações possíveis dos acessórios, destacando a importância de adaptar o ensino do violino às necessidades individuais de cada aluno, reconhecendo as suas características físicas e mentais. A correta utilização dos acessórios, pode influenciar positivamente a prevenção de lesões e o desenvolvimento de uma maior consciência corporal, prevenindo lesões musculoesqueléticas associadas à prática do Instrumento. No final do trabalho, serão destacados os resultados da investigação.
- O contributo do Design Gráfico para a promoção de uma marca de vinhos com DOC Beira InteriorPublication . Bernardo, Beatriz Pereira; Moura, Ana Maria da Silva Alves Sabino Domingues; Neves, João Vasco MatosO presente relatório é o resultado de um projeto iniciado no âmbito da Unidade Curricular de Metodologias de Investigação, tem como objetivo aprofundar os conhecimentos e competências no primeiro ano letivo do Mestrado em Design Gráfico, adquiridas ao longo dos três anos letivos da Licenciatura em Design de Comunicação e Audiovisual da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. Este projeto visa o desenvolvimento de uma comunicação integrada no setor vinícola, para uma marca de vinhos da Beira Interior que apresente a Denominação de Origem Controlada. Tem o intuito de demonstrar a importância da aplicação do design gráfico neste tipo de empresa e setor ao mesmo tempo que, esta intervenção possibilitará a visibilidade dos vinhos desta Região de uma forma diferenciadora de modo a alcançar novos públicos-alvo, passando por uma fase de uma análise e recolha prévia de conhecimentos teórico-práticos fundamentais para a realização da mesma e para a aplicação dos objetivos propostos.
- Cravo para pianistas : guia básico de adaptaçãoPublication . Hipólito, António Carlos de Miranda; Santos, João Paulo Janeiro Oliveira dos; Lloyd, David WynEste estudo explora o crescente interesse no cravo, especialmente entre músicos com formação em piano, abordando questões cruciais de coexistência de técnicas no quadro da transição de um instrumento para outro. Após a Introdução, a obra integra três capítulos. O primeiro analisa publicações sobre elementos intrínsecos ao piano, destacando perspetivas pedagógicas enriquecedoras de autores como Heinrich Neuhaus. O segundo capítulo aborda a especificidade mecânica e sonora do cravo, explorando diferenças fundamentais no mecanismo de ativação das teclas. O terceiro foca a integração de técnicas cravísticas por músicos com background em piano, destacando a importância do sentido tátil. Por fim, a análise pedagógica enfatiza a escuta atenta, treino muscular específico e compreensão das diferenças mecânicas, propondo uma abordagem que inclui aprendizagem sólida, com foco na articulação cravística e na exploração tímbrica.